香蕉为什么会着火？

猩猩威利为什么要在婚礼上痛哭？

安东尼·布朗名画系列背后到底有多少秘密？

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大家别着急哈

小编这就来带您深度解读“威利名画系列”

挖掘安东尼作品中潜藏的故事

展览中的“威利名画系列”包含安东尼·布朗创作生涯中的两部作品：《威利的画》（2000）与《梦想家威利》（1997）。故事的主人公是一只名叫威利（Willy）的可爱小猩猩，它经常感到自卑，但依然有脑洞很大的幻想世界。在“威利名画系列”中，安东尼就让威利丰富的幻想走入了名画中，用诙谐幽默的方式重新诠释了艺术史上的名家作品。

一、面包与火苗

熟悉安东尼作品的朋友们都知道，安东尼是一个狂热的“超现实主义画派”铁粉，从第一部作品《穿越魔镜》开始，安东尼便经常在画面中直接（或间接）借鉴超现实主义艺术家马格利特及达利等人的作品。在“威利名画系列”中，我们依然可以看到安东尼的这种致敬手法。

比如，下面这幅作品：

这里，威利一不小心进入了法国画家米勒笔下的《拾穗者》的世界。神奇的是，米勒画中远处高高堆起的谷堆在威利的世界里却变成了各种各样的面包。许多观众都非常奇怪这一点：

“为什么要变成面包呢？蛋糕不行吗？”

实际上，如果大家曾经观赏过超现实主义画家的作品，便会惊奇的发现，这些大师们真的！真的！很爱画面包。

安东尼最爱的马格利特就经常把面包直接画在作品里。“疯子艺术家”达利也曾在大街上扛着面包，像行为艺术一样在众人面前炫耀。对于他们来说，超现实绘画的目的就是炸开井然有序的艺术准则，让寻常的事物在碰撞中变得不寻常。如此说来，面包虽是大家餐桌上天天可见的普通食物，但艺术家却偏要用一种高大上的行为去表现面包的独特性，这就“迫使”观众会站在画作前思考“面包”背后的意义（面包表示：好累）。这种方式表面上看起来戏谑，实际上却在无意识中突破了思维的定式。安东尼非常欣赏超现实主义画家这种思考路径，因此不仅仅是《威利的画》，在1987年出版的《克里斯蒂都知道》中，安东尼也将马格利特的面包绘画悄悄地安放在爸爸背后凌乱的背景中。

当然，超现实主义画家不仅对寻常物感兴趣，还对寻常物的表现方式感兴趣。比如，下面这幅作品中，安东尼直接借鉴了西班牙超现实主义艺术家达利的著名作品《记忆的永恒》。

这幅画中，威利梦见自己独自行走在荒凉的沙漠中，围绕他的是硕大的香蕉形象的不明物体。云层翻滚，烈日骄阳烤得左上方的一只香蕉燃起了通红的火焰。

等一下！为什么香蕉会着火呢？

重点来了，请朋友们拿出小本本记好：

因为，这也是超现实主义绘画流派的一种表现手法。

在马格利特的绘画中，他经常让一些从来不会着火的物品——比如，鸡蛋、纸团、钥匙与小号，统统燃烧起熊熊大火。我们从常识认为这些东西在现实中是不会着火的，但马格利特就是要突破常识，在这种意外的情境中探索人们的情绪。

大家可以体会一下，当我们面对着火的钥匙时，自己的情绪是否会跟着火急火燎呢？

实际上，“燃烧物品”的艺术手法是超现实主义画家用画面形式调动在场观众情绪的一种互动手法。就像《威利的画》这幅作品中，远处燃烧的香蕉何尝不在“燃烧”观众的内心呢？火焰勾起了观众一种烦躁、焦虑的情绪，而这种情绪也正是威利身处达利绘画中的感觉。同样，如果大家到展厅现场仔细观看安东尼创作的《爱丽丝梦游仙境》，您也会在小细节里发现一把燃烧的钥匙。在小编看来，这可能代表着爱丽丝面对即将到来的奇幻世界恐惧不安的情绪。

二、我的梦境，我的恐惧与欲望

在我们大家的印象里，安东尼·布朗一直被冠以“超现实主义绘本大师”的称号。仔细想想，难道仅仅是因为借鉴了超现实主义绘画中的面包或者火苗，就可以被称为大师了吗？

NO,naive！（敲黑板.jpg）

超现实主义流派最大的特色，便是借鉴了奥地利心理学家佛洛依德有关梦境的说法。在佛洛依德看来，梦境中发生的事情揭示了做梦者潜意识中深藏着的欲望与恐惧。

通俗点说，我们平时或许并没有意识到自己想要的东西或者害怕的事情，这些情绪统统都被理性、常识等现实因素压抑在内心世界的深处。但没觉察到不代表它不存在，欲望与恐惧一直在蠢蠢欲动，等待着时机释放。

有观众曾问小编，为什么威利要在婚礼那幅名画作品里哭呢？

熟悉安东尼作品的观众知道，在“威利系列”中主要有三个人物：“威利”、暗恋的女孩“米莉”以及经常欺负威利的“闹事大鼻子”。上面这幅作品中，安东尼将两幅作品搬到了一个世界里，他让威利变成了《呐喊》中那个面临世界末日尖叫的怪物，同时让大鼻子和米莉扮成了一对文艺复兴时期的新婚夫妻。

那么，威利究竟为什么会哭呢？

因为在这个超现实世界里，威利看到了他潜意识中最害怕的事情——大鼻子抢走了他有些暗恋的米莉，毁灭了他的幸福。如果我们翻阅“威利系列”其他故事，其实很难看到威利有如此畏难的恐惧情绪。面对大鼻子的欺负，威利总是可以用很多方法帮助自己脱离困境。但在安东尼带来的潜意识绘画里，威利却深刻认识到，无论自己用多少小伎俩摆平大鼻子，内心深处他依然害怕着这个“强者”，而自己是一个彻头彻尾的loser，无法保护心爱的米莉。因此，当威利真正面对了真实的内心恐惧时，他留下了泪水。

在“名画系列”另一幅作品中，我们也可以看到威利相似的担忧。

这幅作品里，安东尼将威利与米莉替换成了希腊神话中的阿波罗与达芙妮。传说，爱神丘比特被阿波罗的懊恼所激怒，于是向阿波罗射出一只金箭，同时向达芙妮射入一只铅箭。于是，阿波罗瞬间爱上了达芙妮，他热情似火，达芙妮却冷若冰霜。她愤然拒绝了阿波罗的求爱，在河神的帮助下，变成了一株月桂树。在《威利的画》中，米莉的双手正如达芙妮一样开始长出月桂树的枝桠，她轻飘飘地向天空中飞去，差点把威利也带起来。威利害怕极了，一把抱住米莉的双腿，怯怯地望着米莉，似乎在乞求她的停留。

在“威利系列”中，威利确实有些喜欢米莉，从故事角度我们其实很难觉察出威利面对米莉时的心理活动。但在这幅致敬作品里，威利的潜意识再一次暴露，不管他在故事中如何淡定地同米莉相处，在“阿波罗与达芙妮”的世界里，威利面对米莉实际是有些自卑的，而这种自卑的源头，有可能正是来源于面对大鼻子时潜意识的恐惧。

But！

像上文所说，潜意识不仅包括恐惧，还有欲望。威利在潜意识里也想成为强者，想当大英雄，受到米莉崇拜。

偶尔，威利也会幻想自己成为一名骑士，身着英武戎装，在战马的嘶吼中将手中长矛刺向恶龙。不远处，米莉正跪在地上，默默祈祷着骑士不要受到恶龙的伤害。在威利充满英雄救美的幻想中，安东尼为他加入了“圣乔治屠龙”的故事背景。传说，恶龙盘踞在城墙外，要求国王把公主奉献出来，公主害怕极了，便请求路过的圣乔治帮助。于是，圣乔治便杀了恶龙，解救了公主。仔细看去，恶龙的形象正是让威利感到恐惧的大鼻子，在画面前端，大鼻子经常佩戴的帽子已经狼狈地掉在了地上。或许，这正是安东尼用画面讲故事的魅力，我们并没有看到这场对抗的结局，但坠落的帽子似乎已经表明了威利的胜利。

三、艺术的创新与重复

作为绘本大师的安东尼·布朗曾是英国利兹艺术学院的一名平面设计专业的学生，这段经历让安东尼有机会认真学习了许多艺术史方面的专业知识。在成为童书插画师之后，安东尼也曾在画廊工作过一段时间，为观众讲解名画背后的故事。讲解的过程中，他发现许多观众对艺术史非常感兴趣，只是困惑于不知道从什么角度切入。于是，在创作《威利的画》这部作品时，安东尼便在画面中安插了许多艺术史上的奇闻异事小彩蛋，来帮助观众赏析作品。

在这幅作品里，安东尼模仿了意大利文艺复兴时期画家达·芬奇著名的作品——《蒙娜丽莎》。传说，这是一幅无法确定身份的女人像，但在达·芬奇细腻的笔触中，她却露出了神秘的微笑。

蒙娜丽莎为什么会微笑？

这个问题几百年来一直困惑着世人，同时也引发了许多神秘的传说。有人说，蒙娜丽莎古怪的微笑，其实是因为得了牙周病而导致牙齿掉光的结果。还有人说，蒙娜丽莎之所以露出这样的微笑，是因为她即将身为人母。沉迷艺术故事的安东尼非常了解这样的传说，于是他特意在画面左侧放置了一副假牙，来回应牙周病的说法。威利则在这幅画中变成了一个玩偶，大猩猩模样的蒙娜丽莎紧紧地把它揽在怀中，温柔的眼神似乎是在期待自己即将出生的孩子。

实话说，小编在通览安东尼作品的时候，脑海中最经常浮现的就是蒙娜丽莎。因为，安东尼一直有意无意地将蒙娜丽莎安排在自己的各类作品中。

比如，《大猩猩》中汉娜上楼梯时出现的画像，或者《公园里的声音》中脏脏同爸爸回家的路上，那位与艺术家哈尔斯笔下《微笑的骑士》跳起舞来的女人——小编分辨了一下，原来都是蒙娜丽莎！这种循环使用某个形象的方法，让读者在阅读过程中无意识地记住了这幅名画。不得不说，大师就是大师，巧妙科普艺术的手法，真是妙妙妙！

小编认为，安东尼的作品中确实有许多创新，但经常也有恋旧般地重复使用。除了蒙娜丽莎之外，早期创作中的许多形象安东尼都会拿来反复使用。

比如，下面这幅作品中，安东尼模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》。

原画中维纳斯女神姿态怡然地从海中出生，左上角的风神与晨曦女神为她吹拂发梢，右侧的花神则为她披挂华裳。但在安东尼笔下，维纳斯则变成了沐浴中的“维纳猩”，画幅上方的花洒与贝壳里的小香皂都让整个画面看起来充满了趣味。

于是，好多观众又问小编了，为什么“维纳猩”非要摆出这个姿势呢？有读者认为，“维纳猩”的姿势或许借鉴了安东尼最喜欢的女明星玛丽莲·梦露的姿势。非常棒，小编也觉得有一定道理！但是，小编在查阅资料的时候突然发现，原来这个“维纳猩”的形象其实在安东尼绘画早期就已经出现了。从艺术学院毕业后，安东尼曾在当地画廊从事贺卡绘制工作，在这段时间中创作出的许多形象——比如沐浴的猩猩等，都成为日后安东尼作品中的主要元素。

当然，除了“维纳猩”之外，还有猩猩与小熊。

大家去展厅的时候，也可以找找看哦，其实还有许多类似的元素，安东尼一直在重复使用。所以说，每个天才艺术家的作品，一定都是在创新和重复之间摇摆产生的，创新会带来新颖的思考，但元素的积累却可以为创作打下良好的基础。

说了这么多，小编依然还是没能把展厅内所有的名画系列讲完...(捂脸)

比如，这个：

这个：

还有，这个：

可以说，安东尼每幅作品背后，都有一个非常庞大的世界观及艺术观等着大家去挖掘。不过大家千万不要担心，展厅内会有专业的免费讲解等着大家来一起来解密哦！

行，小编也要再去展览现场深度学习了

期待与大家相遇呀！

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