今日开票 | 音乐剧《放牛班的春天》上海新场次开票！

改编自经典同名电影的音乐剧《放牛班的春天》中文版马上要开启全国巡演了，之前每次开票好位置都是一下手就没，今年这部音乐剧的抢手程度真的不要太高。好在北京、上海演出场次较多，今天北京第二周和上海第三周场次的票同步开售，还没抢到票的观众可以直接拉到最后“阅读原文”购买了。

像《放牛班的春天》这样剧情已经为广大观众熟知的作品，为什么还能吸引观众走进剧场呢？当把“放牛班”原版电影和中文版音乐剧片段剪在一起时，你就会发现二者之间的过渡非常自然，会叙事的音乐和情绪烘托到位的故事，永远是最佳拍档。

当《放牛班的春天》电影遇上音乐剧

音乐的情感表达的确会给故事加分不少，但要想很好的融合音乐表达和电影叙事是非常难的。这不仅需要创作团队的经验积累和资本投入，更需要导演对音乐的天赋和才华。

很多希望用音乐来叙事的导演，都把故事设定成剧中人物在追寻音乐理想。比如《爱乐之城》《海上钢琴师》《修女也疯狂》《一个美国人在巴黎》……《放牛班的春天》也是如此。

由上至下：

《海上钢琴师》《修女也疯狂》《放牛班的春天》电影剧照

这几部电影几乎都可以被当作电影中用音乐叙事的范例，故事与音乐的巧妙结合，让整部作品变得真实可信。当这类作品改编成音乐剧后，带给观众的临场感更强，也让观众更能体会到人物的心境和音乐带来的情感共鸣。

以上例子中，后三者就全部改编成了音乐剧。音乐剧版不仅魅力丝毫不减，看过电影的观众还会走进剧场二刷、三刷……就算单纯作为一部音乐剧，也在舞台上熠熠生辉，令观众拍手叫好。

《放牛班的春天》中文版音乐剧上演时，吸引了众多从来没看过音乐剧的影迷，也吸引了常看音乐剧也熟知电影的观众，对于本次的中文版音乐剧，大家观后也是赞不绝口。

原版电影《放牛班的春天》中的歌曲流传甚广，全球观众都很熟悉。导演克里斯托夫·巴拉蒂毕业于巴黎音乐学院，他很重视电影中的情感性，音乐就是他传达情感时的重要抓手。所以后来，他选择用音乐剧来延续这部电影的情感和艺术价值。

音乐剧强调现场感，和电影创作不同，所以虽然是同一个故事，巴拉蒂还是和团队打磨了整整3年。2017年上演后，音乐剧《放牛班的春天》得到了媒体和观众的一致赞赏。

巴拉蒂（中）

与法国版音乐剧《放牛班的春天》演员们

2019年，中文版音乐剧上演，由巴拉蒂担任监制，金牌制作团队制作。中国观众走进剧场，看到的是一个熟悉的电影世界，精良的舞美制作让人如入画中，小演员们动人的现场演唱，也让熟悉的旋律变得更加动人。

在观看音乐剧时，既可以感受到浑然天成的电影场景复刻，又能体验到现场音乐更直接、强烈的情感力量。

真实还原电影世界

法国音乐剧《放牛班的春天》复刻了电影中的场景，而中文版也延续了这一风格。相比电影，中文版音乐剧的色调更加温暖，给观众充满希望的感觉，服装及灯光设计也辅助了全剧的温暖基调。为了符合二十世纪四五十年代欧洲的时代背景，“细节控”剧组查阅了很多资料，在衣服的扣眼、领子、灯光在室内外的区别等细微处下足了功夫，为观众打造了一个精美的舞台。

室内场景

室外场景

天籁童声现场演绎

在上面的视频中，法语童声逐渐过渡到中文童声后几乎没有违和感，仿佛这是一个土生土长在中国的故事。必须表扬中文版音乐剧历时半年多在全国甄选的优秀小演员，他们的表现力是这部音乐剧最大的亮点。同时中文歌词的贴切也得益于译配程何的钻研，她曾经译配过国内多部备受观众喜爱的中文版音乐剧，这次为了《放牛班的春天》，她还自学了法语语音。

来听听她是怎么说的吧：

实现电影中的蒙太奇并不容易，但音乐剧中，当熟悉的旋律响起时，舞台的呈现还是几乎复刻了电影中的走位和动作。

优美贴切的中文歌词配上经典的画面，那份熟悉又温暖的感动就回来了。

更多样的音乐风格

原版电影中的天籁童声几乎是不可逾越的经典。由电影原班人马打造的音乐剧版本，保留了电影中的所有经典曲目。巴拉蒂导演亲自编写了新的场景，还请来老搭档——电影配乐大师布鲁诺·库莱斯创作新的角色曲。这些新曲丰富了整部剧的音乐风格，也让人物更加立体起来。

观众好评如潮

走进剧场的很多观众都看过原版电影。有人看电影时是学生，现在当了老师；有人看电影时是孩子，现在成了父母；有人遇到了自己的马修老师，走上了新的人生旅途……电影中讨论的教育的意义、音乐的美好等精神内核，音乐剧中全部保留。看完音乐剧，许多观众发来repo，讲述他们内心的感动，“放牛班”故事平凡而伟大的普世价值，又通过音乐剧这种形式传递给了下一代。