港人、港片救市。

这句话放在今年暑期档是恰当的。就目前已定档的暑期电影来看，除了今日公映的《扫毒2天地对决》以及即将公映的《小Q》、《使徒行者2：谍影行动》是港片班底外，《诛仙》、《素人特工》、《烈火英雄》、三部片的导演程小东、袁锦麟、陈国辉亦是不同世代港片的创作者。

在重磅影片缺席、动画电影大联欢的暑期档，贯穿、活跃整个暑期档的港人、港片似乎成了为内地院线票房托底的中坚力量。

润物细无声一般，不知不觉间，港人、港片在内地电影市场早已开辟了属于自己的新气象。

在香港、台湾市场间游走20、30年，后又深入内地十几年的王晶，在《圆桌派》节目上将港片在内地的发力，称做是因台湾市场崩溃所致。

而经过APEC前十年（2003年至2013年）的试水挣扎期，近六年来港片、港人在内地电影市场的步伐越发从容和稳健。

港片在内地复苏

《扫毒2天地对决》今天在内地公映。在这部作品背后，有一组惊人数据。《扫毒2》是导演邱礼涛在内地上映的第17部作品（包括联合导演），是编剧李敏在内地公映的第10部作品，是刘德华在内地公映的第38部电影，是古天乐在内地公映的第56部电影。

另外，这也是仅今年，内地观众在大银幕上第四次看到古天乐的表演，饰演一名大毒枭。当然，这绝不是最后一次，在定档八月份的《使徒行者2》里新一代“劳模”古天乐会与吴镇宇、张家辉上演三雄追逐好戏。或许还可以期待下科幻片《明日战记》会不会成为古仔在今年的第六次大荧幕秀。

两次卧底警察（《反贪风暴4》、《追龙2》），一次毒枭（《扫毒2》），一次被裁员的社畜（《家和万事惊》），古天乐今年已亮相的这四个角色，直观说明了现如今占领内地市场的港片面貌早已发生变化。

吴宇森《赤壁》

不再是大中华取向的、斥巨资的、需要绞尽脑汁与内地语境做勾连的古装片、功夫片、魔幻大片占据银幕，近三年越来越多的声音高喊着纯正的港片复兴了。

这份纯正，一方面与更多以商业类型创作见长的香港电影人涌入有关。

香港导演刚北上那几年，打头阵的均是著作等身、获奖不断的名家。比如徐克、周星驰、陈可辛、王家卫、许鞍华、吴宇森、杜琪峰等。观众与市场要求他们必须出手不凡，在大片年代，他们与内地大导演张艺谋、陈凯歌一样，不得不接受大片制作方式的裹挟。

杜琪峰内地语境里最好的一部片《毒战》

以大片的方式试水内地市场，对于更多在香港以小成本预算拍片的导演而言，是机会更是试炼。在这个过程中，顶级导演挺住了，但也有不少导演一两部作品后，便消失在内地观众视线。

另一方面，对于一个成熟多元的市场而言，需要大体量的头部作品，也便需要潜在的、或许能以小博大的腰部作品。并且重中之重在于，娱乐向的商业类型片无论何时均是电影市场保有活跃性的源泉。

王晶在北上拍电视剧十年后，敏锐地发现并抓住了这一变化。2014年，他找来一帮天皇巨星，攒了一个贺岁档故事，《澳门风云》系列成了。第一部收5亿多，票房一直看涨，到第三部时票房高达11亿。

王晶再一次站在了舆论的中心。他做网剧，类型拼凑，软情色不少；《追龙》系列在一高一低的争议声中还将继续下去。王晶从商业电影行家的视角，将内地市场分为两体，一二线城市已被好莱坞占据；三四五线城市则像极了当年港片最卖座的台湾南部城市。港片的市场正在于此。

与王晶相较，作为近十年来内地公映片最多的香港商业片导演，邱礼涛则低调不少。2010年，他跟随香港电影的另一位娱乐家黄百鸣进军内地市场，喜剧片《花田喜事2010》和功夫片《叶问前传》同年上映。一部贺岁档、一部蹭了黄百鸣自家爆款IP热度，早期的邱礼涛似乎并未找到自己的节奏。

惊悚片、爱情片、青春片、喜剧片、犯罪片等，邱礼涛在内地审查允许的范畴内发挥了他电影杂家的创作特长，尽最大可能保留各类港片的原味。

2017年是邱礼涛的爆发期。当年，爱情片《原谅他77次》在内地斩获了7500多万的票房成绩，是近三年来除了“春娇志明”系列外，纯正港式爱情片的最好票房。《拆弹·专家》（4亿票房）场面的火爆癫狂、情境的极致满足了内地观众在犯罪片大类型里需求的视听上的极致。

后来这三年，我们熟悉的香港警匪故事、犯罪故事、毒贩枭雄故事轮次、变着花样地登场内地，极尽过火的港片，又回来了。

专业人做专业事

不仅仅是王晶、邱礼涛，越来越多善于编织类型元素的香港电影人进入内地市场，他们包括且不限于庄文强、麦兆辉、吕冠南、林德禄、谷德昭、黄真真、刘国昌、阚家伟、关智耀、林子聪等等。

不止于经验丰富的资深导演，因为TVB剧近年来在警匪、卧底题材创作方面引发的另一轮热潮，《使徒行者》的监制文伟鸿亦因剧集的大热，转身作为新晋电影导演，执导了电影版《使徒行者》系列。

如今有港人参与的电影，每年以至少20部的体量进入内地市场。但是，内地市场和自上世纪60年代至90年代，源源不断有港片进入的台湾市场还是有很大的差别。

《精装追女仔》

80年代，台湾当局实施保护主义措施。好莱坞电影只能卖八个拷贝，港片与台片享有200个拷贝的同等待遇。一时，港片在台湾风头无两。

类型不设限，创作没边界，屎尿屁、膻腥荤，应有尽有。五周时间出一部成片是香港电影的速度。

香港电影以它特有的画面冲击力和有效勾起观众注意力的故事节奏，让你鲜有机会在看片过程中细数它的bug，娱乐了身心，值回票价即可。

《鹿鼎记》

因此说，香港电影人在天天飞纸的80、90年代，创造了一种视听、美学风格奇迹。他们在小作坊式的、需要随机应变的创作条件下，反而从无到有，做成了电影。不得不说，这同样是一种专业。

他们专业在能随情况而变，适应内地市场，调整创作步调。面对没有分级制度的内地市场，情色带来的感官刺激可以让位于暴力美学充斥的枪战、爆炸、飞车场面以及亦正亦邪的几大主角间剑拔弩张的飙戏场面。

即便结局是中国人最乐于看到的正义战胜邪恶，但在正邪双方的较量上，具备诠释亦正亦邪此类张力角色内心的香港演员，可谓一抓一大把。

套路吗？确实。就目前看，也是经由时间验证所得，港式犯罪片比港式喜剧、港式爱情片乃至港式恐怖片更受内地观众欢迎。

一种类型大热后，便趁热打铁出同款，这不正好是香港电影的特色吗？也许让人担忧的是，如此走下去，港式犯罪片在内地的接受空间还有多大?这个问题，久经沙场的王晶都不敢轻易下结论。

唯有相信，以随机应变、玩类型翻新出名的香港电影人能在未来的转弯处机敏过关，创造出新的惊喜。