《长安十二时辰》火得快。6月27日该剧在优酷上线后，豆瓣评分火速蹿到8分以上，目前稳定在8.7分。

优秀的口碑，让这部剧挂上了“良心剧”的招牌。通常，一部试图展现厚重古典美的历史剧集，大多要落到一个切实有据的时间点上，通过服化道等细节上的考究，为观众呈现出华丽的场面；

而另一重要素是真实感。在历史的宏大视角下，每一个人物都能让观众相信，这场华丽的想象，与中华民族每个人对“上下五千年”的文化自豪情绪有着共鸣。

这两点，《长安十二时辰》都做到了。

超级网剧，从哪儿升级？

从2017年的《九州·海上牧云记》到2019年的《长安十二时辰》，曹盾的作品列表中间，还有一部《爱上你治愈我》，豆瓣评分7.3。

但两年前的《九州·海上牧云记》被提起得更多了。有些重量级的石子，即便落至湖底，也会震荡起记忆的涟漪。《九州·海上牧云记》引发了中国国产剧投资理念、拍摄方式、制作流程上的多重震荡。在《九州·海上牧云记》后，制作精良的“大戏”门槛，无形中被抬高了一截。

对于曹盾自己来说，最明显的变化是群组里的人多了不少。以往传统的电视剧剧组，三百人几乎是极限，但到了《海上牧云记》，这个数字增长到八百，而到了《长安十二时辰》，最多的时候，不算群众演员，剧组人数超过一千人。

一千多个人的管理只能靠实操。传统和过去在这一瞬间都是纸上谈兵。“要说经验，肯定是来自于《海上牧云记》。没有做过那个实验，现在突然给你一千人，你都不知道该怎么使。”

曹盾觉得自己不辛苦，有很多人比他更辛苦。

雷佳音在这部剧里累出了骨质增生，易烊千玺发烧近40度。剧组工作的时间往往是歇上八个小时后拍十二个小时，永远跟正常的一天差四个小时。

《长安十二时辰》的夜戏大多是从晚上拍到天亮，群众演员在下午一两点钟的时候抵达现场，一千多人都要梳头、化妆、换衣服，等所有群众演员准备完毕，基本上就是晚饭时间。一拍就是一整宿。之后群众演员又把服装道具归还，黑白颠倒，令人忘记正常作息。

这样的大场面，在镜头里，都落在了人的身上。在剧中，曹盾用真实的镜头描绘着长安的一天，出行、赏灯、逛街、饮食，所有的一切都为营造真实感。所有群众演员的衣服，每一件都是剧组自己制作，没有一件是租来的。布料也是工作人员自己织，自己印染图案。

“我唯一没要的东西是刺绣，因为我觉得织和染才是当时最重要的东西。现在很多古装剧为了显得雍容华贵，都大量使用刺绣，所以《长安十二时辰》我们刻意规避了刺绣。除了刺绣之外，这个时代还有别的东西。”

剧中每一个角色，都活在自己独有的生活里。语言风格，风土人情，都扎根在长安城里。“生活扎实了，情感就扎实了。情感扎实了，情节才扎实。只有真实感营造出来了，后续跟进剧情，演员的情感基础才牢靠。如果没有一个真实的情感基础，那么很多价值观的东西就没法建立起来。”

保留原著的文学风格

《长安十二时辰》分三个篇章拍，将马伯庸的原著小说四个大章节的节奏基本保留。曹盾如今回想起来，觉得剧本基本还是配合着马伯庸的小说走。“基本上，小说是什么样，剧本就是什么样，这是我们要追求和争取的最终效果。”

曹盾是那种原著作者会放心大胆地把小说交到他手里，要他放手拍的那种导演。在《海上牧云记》刚刚播出之时，有不少观众批评他，节奏过于缓慢。

“我得保留猴子本身的一个气质，忠于原著的一些文学功底。不能把南九州的东西拍成北九州的东西。虽然很多观众不喜欢，觉得太慢、拖沓，但我自己还是在这个过程中学到了很多。”

这次曹盾开头不慢了。随着“天保三载上元节长安”的字幕出现，镜头从远方的山峦缓缓拉至屋檐之下，花灯招摇，两分钟的长镜头，看遍长安一百零八坊。

有的观众对于这样的长镜头不太适应了，人物行商，店铺行肆，各类货物琳琅满目，“镜头推得太快了，看不过来。”

长安南北十四街，东西十一街。马伯庸从西市开市写起，绢布店、铁器店、瓷器店到鞍鞯铺子，布粮铺、珠宝饰钿铺、乐器行，在两分钟的长镜头里，悉数不少。

“第一个镜头是大唐盛景，咱们是一个镜头让大家看，自然比文墨表现得少些。”曹盾说。

“当初《长安十二时辰》能引起轰动，不就是有那么多的知识点吗？好多人就嗨这件事儿，你不能把这个特点牺牲了。我们在保留知识点的基础上，又加了很多，都是在延续马伯庸老师的特色。”

《长安十二时辰》在曹盾手里，是带着马伯庸烙印的，“让它带上我们的烙印，再往下走，不能变成一个全是曹盾烙印的剧本。”

“一镜到底”不容易

开机前，曹盾跟摄影导演组开会，定下了《长安十二时辰》的风格：运镜流畅，多使用运动长镜头。

这一要求对摄影道具都是挑战。拍摄时，许多镜头没法使用现有的器材拍，就只能现场进行加工。在第二集里张小敬追逐狼卫的长镜头中，随着烟丸擦过天际，镜头需要全程追着张小敬，在房顶、窗户、街头穿梭。

“很多人以为那是航拍，但因为飞机载重的问题，航拍的机器挂不了大摄影机。如果我们用航拍，到了这个镜头，画面品质会立刻跳水，整个呼吸感也不一样。”

为了保证这一点，《长安十二时辰》基本排除了航拍的可能性。因此在剧组中有一个专门的器材部门来解决拍摄问题，包括在后续剧集中即将展示的高速镜头，要求机器在几秒钟内就要拍出一个路径极长的180度镜头。“要求是跟爆炸喷出来的火的速度一样快，这都需要我们自己改进器材后才能拍。”

在开机前，动作团队就开始排练。摄影和导演组在开拍之前，用模型把整个现场搭建重现，再来设计镜头的运动。

剧组有一个满满都是纸板模型的仓库，专门用来排练旅贲军战狼卫及其他长镜头。“所有的环境都需要搭建：这里是楼梯，这边是过道，墙和二楼平台都具体在哪里……需要长时间的排练，最后才能拍出来没有遗憾的镜头。”

曹盾对镜头的追求，导致“电影质感”这四个字总与他挂钩。但他没觉得这四个字有什么值得。他更看重流程的升级：“如果我们的剧集不能实现季播的话，我们永远没法追上电影。”

曹盾拍摄《长安十二时辰》时，有一部知名导演的作品同期开拍。“他们也拍七个月，我们也拍七个月，电影拍完后期最多剪成三个小时，而我们呢？这直接关系到我们每天工作量的问题。如果我们还是这样的流程，没有一季10-12集，按季播出的流程，那么电视剧的品质总还是要比电影更差一些。”

外界给的标签，未必会与真实的追求方向所重合。曹盾觉得，所有的尝试，最后会有两种风险：一种是被认可，一种是不被认可。

“为什么被认可，为什么不被认可？你可能得自己关起门来想明白了，下次别犯这错误。好的地方就下次继续保留，才能进步。”

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