这很好莱坞，但是不“黑镜”

又一部神剧跌下神坛，那就是《黑镜》。

英剧给人的感觉一直如女皇般一丝不苟，在精致和庄重面前不会退让分毫，内敛的英式黑色幽默绝不会用过激的方式表达批判意味。BBC最擅长拍摄格局宏大的历史剧或是名著改编剧集，如《傲慢与偏见》、《唐顿庄园》；科幻剧也更注重理论的严谨性，比如《神秘博士》、《火星生活》；推理剧如《神探夏洛克》更是逻辑严谨的本格推理代表。英剧无论如何批判，都不会尖利如刀，而更像一场隆重的审判。

直到2011年《黑镜》横空出世，才打破了这一固有印象。《黑镜》直面人性弱点，撕开温文的外表，向大众嘶吼“You are all pieces of shit！”这种振聋发聩的感触，现今还记忆犹新。

《黑镜》第三季时将版权转卖给网飞，虽然主创不变，但是主导剧集内容方向的已经是美国人，也是从这一季开始《黑镜》有了走下坡路的趋势。

《黑镜》独立剧集《黑镜：潘达斯奈基》在万众期待中开播，以互动式剧情为卖点，却陷入形式大于内容的争议。到了第五季，更是遭遇了口碑滑铁卢，难逃神剧宿命——高开低走。烂番茄新鲜度从第一季的97%跌到了现在第五季的63%，豆瓣评分的跌幅同样很惨，从第一季的9.4到现在的6.6.

实际上，如果单独拿审视《黑镜》第五季的三个故事，其实并不是很差，甚至放在前不久备受好评的《爱，死亡和机器人》中，也能处于中上水平。但它们是《黑镜》的故事，挂着“黑镜”的名号，与《黑镜》调性不符，自然引起观众反感。

好莱坞式大团圆取代“黑镜”式冷峻

“黑镜”指你的手机、平板、电脑等科技产物黑屏时的样子，黑色的屏幕能够反射出你的样子，就如镜子一般。当你看完一个故事时，黑色的屏幕正好倒映出你满脸惊讶的表情。

引申一下，“黑”其实是在科技高度发达情况下，人性借由科技而表现出的“恶”的一面，或者说是对科技的恐惧，对膨胀人性的恐惧。而“镜”则是一种反射，科技如镜子一般表现人性的矛盾、阴暗，是一种对科技突飞猛进的当世的寓言。

《黑镜》第五季的海报变成湛蓝天空下的笑脸，似乎早已忘却其初心。

《黑镜》带给我们的震撼，第一点在于对人性毫不留情的披露，第二点在于与科技结合带来的脑洞和恐惧。

《黑镜》第一季第一集，要释放人质，首相就必须直播X猪，一方面是自身尊严，一方面是大众舆论压力，首相选择牺牲自己，大众却只顾着嘲笑，而全然不顾早已被释放的、孤零零走在街上的人质。嘲笑皇室的无用虚伪，讽刺政客们的自私龌龊，蔑视大众的起哄随众，没有一方是正义和值得怜悯的，这也正是《黑镜》惊艳之处。

到了《黑镜》第五季，我们可以非常明显地看出英国团队和美国团队创作的区别。英式剧作中有拉得更长的节奏呼吸点，留给观众更长思考时间，故事也更加冷峻犀利；而美剧则以一个创意为支点，撑起全剧的观念堆积，故事则变得更加温和套路。

表现最明显的是第三个故事《瑞秋，洁柯和小艾希莉》。关系紧张的姐妹俩瑞秋和洁柯，无意间释放了存有自己爱豆艾希莉思维的AI机器人，发现了艾希莉被其阿姨控制的事实，然后通过变装以及老爸的捕鼠科技拯救了艾希莉的肉体。最后洁柯和瑞秋矛盾和解，艾希莉和柯洁成团，组了一个地下摇滚乐队，瑞秋和小艾希莉在台下挥舞荧光棒。

喜闻乐见的大团圆结局，这很好莱坞，但是不“黑镜”。

《黑镜》经常表现的一个元素就是“灵魂数字化”，即将思维以数据形式存储在另一个设备中，摆脱肉体束缚，达到某种程度的永生或便利。在《圣诞特别篇》中，思维被拷贝出来，可以折磨也可以使其为自己服务，犯罪嫌疑人的思维被放在一个无休止不断循环的环境中，孤独和重复让他什么都可以招供；《黑色博物馆》也是通过“灵魂数字化”让人永生，但是却遭受了无穷无尽的痛苦。每个故事都表现出对科技副作用的恐慌，有一定的哲学思考性。

《瑞秋，洁柯和小艾希莉》本应将落脚点放在AI机器人与本我之间的矛盾，而不是不温不火的和谐相处。除此之外，家庭成员的和解也是好莱坞式的桥段；私生粉拯救大明星，乔装打扮进豪宅很有《小鬼当家》的感觉；父亲的科技研究竟然只为了打败膘肥体壮的保镖。

大团圆结局少了反转带来的引人深思，荒诞和刻薄本应是这部能够脱颖而出亮点，却被好莱坞式的工业化生产模式消磨殆尽，变得平平无奇。

科技感成配角，削弱预言性质

科技是《黑镜》的亮点，也是卖点，一切荒诞离奇的设定，都是基于人类未来被科技支配的恐惧，是一场关于科技的预言，从而引发观众的探讨。

也就是说，主角是科技，是科技对人的影响。从海报上也可以很明显的感受到，“人”成为第五季的主角。

首先是下一任美国队长“猎鹰”，接着是《神探夏洛克》里的“莫娘”，最后是麦莉·塞勒斯。

之前几季的《黑镜》鲜少见到大流量明星，不会以此为吸引观众的噱头，也最大程度的减少了观众出戏的可能。但其实，用大牌明星号召全球关注，其实并没有什么不妥，关键在于之前的海报是这样的。

简单粗暴，但却是每个故事中的关键词或是标志物，只能说“黑镜”开始走“红镜”路线了，商业野心更加明显。

并且《黑镜》第五季更趋向于近未来模式的科技感，相较于之前的剧集，离我们的生活更近，更接地气，这本毋庸置疑，代入感更强，也更容易引起观众的思考。问题就在于剧中对科技的思考有些老生常谈，从而削弱了剧集本身的科技感，而变得缺乏新意。

比如第一个故事《生死搏击》讨论的同性、泛性和思维性爱，通过VR实现全身体感，达到不一样的肉体感受。过程很揪心，中年危机版的断臂山，灵与肉到底是不是分开的？结局落点却很狗血，家庭大团圆，夫妻甚至达成猎艳协议，丈夫每年一次VR体验，妻子也可以享受一夜情，两人称得上和谐出轨。实际上，前几季的《黑镜》也有科技感比较弱的故事，能让人惊艳的原因，在于最后落脚点寓言性质，是能够引发观众思考的，而不是给你一个虎头蛇尾的答案。

第二个故事因为有莫娘加盟而备受期待，无可否认，安德鲁·斯科特的演技依然很能带人入境，情绪的把控十分到位，关键就在于社交软件侵占人类生活这个话题有些过于陈旧。“道路千万条，安全第一条，行车不规范，亲人两行泪。”开车不看手机这个常识性问题，不应该是《黑镜》讨论的话题，预言性和探讨性都太薄弱。

一方面是巨型公司比警方掌握民众信息更多更快，另一方面是大众过度沉溺社交软件，主题在两者间犹疑，反而哪一方都没有打透。结局警方开枪，不知莫娘与人质是生是死，声势浩大的劫持案件，最后也不过是大家手机弹出的一条小新闻，生命的流逝没有一丝水花。这个结局有些《黑镜》第一季第一集的感觉，同是表现人性的冷漠，算是最惊艳之处。