陈奕迅有一首歌叫《倒带人生》，似乎是他音乐之路的写照，因为听众由他的某一首歌而知道了陈奕迅，然后再顺着他的专辑往回倒着找，才发现他曾经也唱过很多好听的歌。

故事的起点，是在2003年的那个夏天，一首叫《十年》的歌悄然风靡开来。起初是在电台和电视音乐频道里播出，随后便以朗朗上口的特点成为人们日常哼唱的旋律，在KTV中的点唱率更是居高不下。

Eason自己都说，“人们是因为这首歌认识了陈奕迅”。它之所以能引发人们的共鸣，在于林夕非常细腻地洞穿了人们对感情的态度，常常在失去后才会遗憾和心生悔意。

这首歌走红之后，内地歌迷才知道，原来《十年》是《明年今日》的国语版本，而这首歌当年在年度新城劲爆、十大劲歌金曲和十大中文金曲上大放异彩，几乎横扫所有香港颁奖礼，风头无两。

《明年今日》其实就是来自于林夕的真实情感经历，一个人离开恋人后痛不欲生地躺在床上 发呆，缅怀过往的美好。“在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气”的歌词也流传甚广。

林夕后来写成的国语歌词，还被Eason诟病“O”的韵脚不好发音，可是却架不住它的走红之势。

Eason出道其实很早，一盘1985年的劲歌金曲录像带让他爱上了音乐，他希望自己可以像张学友一样在台上唱歌，所以他报名参加了1995年TVB新秀歌唱大赛，依靠模仿张学友的唱腔脱颖而出成为冠军。那一年，他21岁。

很快他就签约华星唱片，发行了首张专辑 【陈奕迅】。专辑里有一首被人忽视的歌，叫《时代曲》，那是出道没多久的黄伟文，写给同样是新人的Eason，歌中那句“好想唱一阙歌，叫你认清楚我”，简直就是彼时Eason的心声。

那时的流行歌坛，苦情歌风靡，Eason在还找到自己的风格之前，也唱了不少这类苦情歌，比如《一滴眼泪》，像一杯苦咖啡，把情网中人的委屈道尽。

那段时间他曾被安排到台湾出国语唱片，虽然他对于陌生的环境有着诸多不习惯，但是他却就此磨练成为国语最流利的香港歌手之一，为他日后在内地的成功崛起打下基础。

林夕说他第一眼看见Eason就觉得他前途不可限量，“我觉得他就是歌神了。”在念歌词的时候，Eason喜欢耍宝，模仿谭咏麟、梁汉文都能惟妙惟肖，林夕说：“一个人模仿能力那么高，他日后就很会建立自己的风格，这证明他唱不同的歌，都可以有不同的唱法。”

果不其然，1998年【我的快乐时代】专辑中，一首《天下无双》终于被市场认可，还第一次入选了十大中文金曲，让此前迷茫中的Eason看到了希望。

接下来的几年里，《每一个明天》、《幸福摩天轮》等歌曲都受到歌迷热烈欢迎，他也跟林振强、林夕、Eric Kwok等知名幕后音乐人合作，让他的音乐有了品质保证。

2000年，Eason转投英皇，他与好友谢霆锋在彼时不景气的大环境下，开创出了新港乐的辉煌。两个人其实都有一点反叛的心态，因此很容易成为莫逆之交，“除了生孩子，什么都可以为我做”，谢霆锋这么说。

进入新世纪之后的Eason如同开挂，接连推出金曲。【打得火热】中的《K歌之王》，以极富张力的情感和高难度的演唱技巧令人叹为观止。Eason在录这首歌时还曾有感而发，泪洒录音棚。

2001年的【Shall We Dance？Shall We Talk！】，在唱功、旋律、制作等各方面无一不是走在时代前列。《Shall We Talk》获得了当年十大金曲奖，因其涉及亲子沟通的问题而引人注意。在音乐中关注社会性议题实属罕见，林夕敏锐的洞察力和选材角度令人大为惊叹。

这张专辑中好听的歌多到惊人，《2001太空漫游》、《单车》、《黑暗中漫舞》，首首动听。Eason的唱功也已不需赘述，此时的他已经完全有能力把握如此多元化的风格并到游刃有余的程度。

接下来的【Special Thanks To……】同样精彩绝伦。《谢谢侬》无疑是最棒的一首，林一峰很少写这样的歌，但是配合着Eason慵懒而又接近癫狂的声音，它就这样被我们记住了。而那首流传最广的《你的背包》反倒显得有点中规中矩了，但是有一首口水歌有何妨呢？市场和口碑都是Eason要兼顾的。

同样兼顾的，还有国语歌市场。“一曲两词”是当时很常见的做法，即同一首歌有国语版和粤语版两个版本。Eason曾经大热的广东歌《K歌之王》、《Shall We Talk》、《岁月如歌》、《LonelyChristmas》、《打回原形》，以及《明年今日》，都分别有了国语版。

就在Eason在内地风生水起时，他与英皇的合约出现了纠纷，被雪藏了一年半。由于始终接不到跟音乐有关的工作，Eason毅然决定离开英皇。

电影《贱精先生》剧照

他主动找到了陈家瑛，她是香港著名的经纪人，以坚持一次只带一个艺人著称，前两个被她带过的艺人是陈百强和王菲。她自称自己就像一个妈妈，面对低谷中的Eason，他看到他身上的闪光点，于是接受了他的请求，成为他的经纪人，为他接下来的巨星之路保驾护航。

在签约了环球唱片旗下的新艺宝公司后，【U87】横空出世，它堪称香港歌坛精品唱片中的精品，被美国《时代周刊》评为2005年最值得购买的五大唱片之一。专辑中的《夕阳无限好》、《浮夸》、《葡萄成熟时》等，都是制作精良的隽永之作。

前不久任素汐为电影《绿皮书》演唱的宣传曲《最佳损友》，其实就是翻唱Eason2006年的一首同名粤语歌。这首单曲表达朋友分道扬镳，付出真诚后逐渐陌生的无奈感，令很多人唏嘘不已。

Eason的音乐重视粤语和国语两个市场，比如【What’s Going On...?】与【认了吧】几乎是两张对应的专辑，前者中的《白玫瑰》《富士山下》《不如不见》，在后者里被演绎为《红玫瑰》《爱情转移》《好久不见》，两个版本都流传甚广，传唱度高。

《爱情转移》是继《十年》之后，Eason有一首经典代表作。但其实周杰伦为他创作的《淘汰》同样有很强的听众缘，所以【认了吧】是一张内地歌迷最喜欢的专辑，里面好歌云集，尽管是上一张专辑的国语翻唱，但因旋律流畅，流行起来丝毫不费力气。

当大好的资源纷纷涌向Eason时，他开始在音乐上大胆尝试各种可能。比如跟不同的音乐人合作，《倒带人生》搭档方大同，《不要说话》与小柯合作，《这样的一个麻烦》由吴青峰创作，《在你身边》是张亚东的作品，《多少》由蔡健雅奉上，甚至他跟与乱弹阿翔合作了一首闽南语歌《我甲你》。那时的Eason就像个百变超人，没有他不敢尝试的。

2009年的【H3M】和2010年的【Time Flies】在造型上玩创新，Eason乱发、长须、浓眉，甚至还在身后安了一对像翅膀一样的装饰物，其前卫大胆的视觉系转变令人咋舌，就连唱片文案里都写到“毕竟只有那些高处不胜寒的人，才想到用更多新意、或者是个性来突破自己、改写自己的经典。”

对于奖项来说，那只是为证明Eason唱功的锦上添花而已。香港的颁奖礼他都拿了个遍，9次入围金曲奖，其中3次封王，他也是香港第一个三度金曲奖歌王。

Eason还是一个低调的唱作歌手，《可一可再》《沙龙》《落花丽水》《反高潮》《给你》都是他的作曲代表作。之前谢霆锋的香港演出就有唱到Eason作曲的《改造人》。

《十年》、《爱情转移》之后，Eason的另一首国民代表作是什么？肯定是那首跟王菲合唱的《因为爱情》，他还带着这首歌，登上了全球观众人数最多的晚会：央视春晚。

这是从前卫到流行的回归，同时也开始了Eason与电影的恋爱关系。作为《将爱情进行到底》的主题歌，娓娓道来的《因为爱情》得以被人们的情怀所消化，而音乐与电影的结合，成了Eason近些年的重要转变。

他为《越来越好之村晚》演唱了《稳稳的幸福》，为《陪安东尼度过漫长岁月》演唱了片尾曲《陪你度过漫长岁月》，为《大鱼海棠》演唱了主题歌《在这个世界相遇》。最近的一次，是他唱的《我们》——电影《后来的我们》的主题歌。

即便是演电影，Eason也开始出演有音乐元素的作品，比如连唱带演的《华丽上班族》，饰演一位歌手的《摆渡人》等。

这说明，Eason还是爱音乐，就算他的演艺事业有何种改变，都是以音乐作为不变的核心。尽管唱片市场环境不佳，可是他仍然保持每年发片的传统，并极力给予歌迷新鲜感。

有人喜欢【...3mm】中的复古迪斯科，有人喜欢【The Key】中《远在咫尺》这样的情歌，更有人喜欢看到“分裂”的Eason：在【米&闪】中分别与火星电台和林俊杰合作，各自创作半张专辑。前者具有另类音乐的跳脱，后者则是抒情的感性风格，两者风格迥异，但却殊途同归，听来别有一番风味。

Eason则用一首《孤独患者》告诉大家，他的确“分裂”，人前他是人来疯的活宝，可是其实他也有脆弱的一面。“我不曾摊开伤口任宰割，愈合就无人晓得，我内心挫折，活像个孤独患者自我拉扯。”在个人生活被过分关注和放大的情况下，他的双重人格愈发明显，只是他把这些都悄悄隐藏起来了。

我们看到的Eason，是在2018年年底那个推出了【L.O.V.E】大碟的歌神，也是24年前站在选秀舞台上生涩的新人，这何尝不是一种分裂？只不过他们都有着一样成熟老练的唱腔，他的歌，他的音乐，他的信念，他的风格，都一直没有变。