戏游2：邀你赴一场无界之宴

“你被邪恶科学家施行了手术，脑被从身体上切了下来，放进一个盛有维持脑存活营养液的缸中。脑的神经末梢连接在计算机上，这台计算机按照程序向脑传送信息，以使你保持一切完全正常的幻觉。对于你来说，似乎人、物体、天空还都存在，自身的运动、身体感觉都可以输入。这个脑还可以被输入或截取记忆（截取掉大脑手术的记忆，然后输入他可能经历的各种环境、日常生活）。你甚至可以被输入代码，‘感觉’到自己正在这里阅读一段有趣而荒唐的文字。”

这是1981年哲学家希拉里·普特南（Hilary Putnam）在《理性，真理与历史》中阐述的一种假想。而这一“缸中之脑”的假说正是直指一种科技之下，身体的缺失——笼罩着近现代西方文化话语下的末世色彩，亦是后现代语境中的未来主义愿景。

在这种信息的“去身体化”趋势之下，艺术与科技无界、文化与自然无界、真实与虚拟无界、身与灵无界、人与非人无界、时间与空间无界、自我与它我无界。

2019年4月28日至5月7日，位于黄浦江畔的东岸民生艺术码头即将迎来一场“参与式艺术实验现场”。东西方两大导演、数十位国内外知名艺术家一起构建的「无界之宴」，邀请观者以物理性“身体”参与场域之中，以“在场性”、“参与性”、“互动性”打破被堆砌的图像性经验与传统的展览观看形式。并以此回应本雅明机械复制时代以来“灵晕”（Aura）的丧失。在“不加框”的艺术场域中，跳出被“拟像”包裹的当代技术“生活”，遭遇一场真实的“生命”体验。

“A mad scientist has performed surgery on you. Your brain is removed from your body and placed in a vat of life-sustaining liquid to keep it alive. The nerves of your brain are connected to a computer. The computer is transmitting encrypted messages to your brain so that you are still living under the illusion that everything is as usual. People, objects, and the sky all still exist to you, and your movements and senses are not hindered in any way. Memories can be inserted or intercepted in your brain (experiences and environments can be implanted in the brain). You can even be programmed to ‘feel’ yourself reading this interesting yet absurd story.”

This is a hypothesis that was expounded in philosopher Hilary Putman’s book "Reason, Truth, and History" in 1981. The “Brain in a Vat” concept directly references the disappearance of the physical body under technology – a classic post-apocalyptic theme in modern western discourse. It is also a futuristic vision in a post-modern context.

Following this trend of ‘Disembodiment’, no boundaries are set between art and science, culture and nature, real and virtual, body and spirit, human and non-human, time and space, and ego and other egos.

From April 28th to May 7th, 2019, the East Bund·Mingsheng Art Wharf will be ushering in a participatory art experience. Two directors from the East and the West, together with many established artists from around the world will host the Boundless Banquet. Visitors are asked to physically participate in the exhibition. Through Presence, Participation, and Interaction, we will break down the traditional two-dimensional and non-interactive viewing experience. We also wish to take this opportunity to address “the loss of Aura” which was raised by Walter Benjamin in his book The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. In this Boundless art space, we invite you to jump out of the modern high-tech life covered by "simulacra", and to embrace a real “life” experience.

Conor Doyle（UK）

独立舞蹈编导、导演

沉浸式戏剧经典《不眠之夜》主创之一

Conor曾参与创作并演出过Punchdrunk的《浮士德》、《红死病的假面舞会》，是《不眠之夜Sleep No More》和《溺死者》的主创之一。参加过英国国家剧院的《复仇者悲剧》、《每个好男孩都值得偏爱》和《战马》；新维克剧院的《国画展览会》、《如果你吻我就吻我》；英国皇家剧院的《谷克多的声音》以及戈林德伯恩歌剧院的《露莎卡》。

赵梁（China）

当代舞蹈剧场艺术家、导演、赵梁ART艺术总监

来自东方的牧羊人

中国现代舞新生代领军人物，东方美学的实践者和推动者，“东方灵欲三部曲”导演，曾获中国舞蹈最高奖项荷花杯“双料”金奖。第一个获得现代舞罗马奖的中国人。国家艺术基金的获得者。最新作品《舞术》是第19届上海国际艺术节唯一委约的舞蹈作品。他是集表演与创作于一体的独立艺术家，关注天、地、人之间的关系，擅于从文化线索里剥离出艺术的思辨，并以出其不意的方式呈现在剧场表演中。赵梁在创作中不断突破风格和边界，是舞蹈艺术、视觉艺术和剧场艺术的集大成者，被外媒誉为最具东方神秘气质的灵魂舞者。

Damien Dufresne（France）

法国彩妆艺术教父、摄影艺术家

在脸上和身体上绘写诗歌小说的人

出生于法国巴黎，Damien Dufresne不仅是彩妆界教父级人物，也是一位知名摄影艺术家。他将彩妆视为艺术，抛弃经验，以直觉与色彩沟通，通过富有创意和趣味的妆容，大胆而细腻的色彩，正在“将独特的东方美，带给全世界。”

OUCHHH（Turkey）

科技与艺术跨界新媒体工作室

以知识创造一种史诗般的公共艺术体验

OUCHHH是由AI艺术家、工程师、学者、创意编码员、设计师、动态媒体艺术家共同组成的团队，关注于个体与环境之间关系的探究，并不断探索技术如何帮助我们构建物理世界和虚拟世界之间的桥梁。

大西康明（Japan）

装置艺术家

日本当代氛围美学代表

大西康明使用最简单的材料：半透明的塑料薄膜、黑色胶水、钓鱼线——塑造宛如漂浮在空中的山或云的景观，以探讨内外空间的关系。在一种平静的张立中，让人冥想或进入空白的状态。在一个个“负空间”中，身体和感观不断地扩展与蔓延开来。

Tobias Gremmler（Germany）

媒体与数字交互艺术家、设计师、学者

将不可见的感观与情绪视觉化

自1992年以来，Tobias Gremmler 作为新媒体、动态图形和界面设计师，活跃在国际设计领域。他透过数字艺术塑造了鲜明的视觉风格解构运动与变化。曾与窦靖童、叶锦添合作，将技术新媒体介入视觉与表演。

蔡雅艺（China）

南音传承人

雅正清和，发皆中节

泉州南音，又称“南曲”、“南乐”、“南管”、“弦管”，被誉为中国传统音乐的“活化石”，是现存历史最悠久的汉族古乐，2009年被联合国列入“世界人类非物质文化遗产代表作名录”。作为非物质文化遗产南音代表性传承人，2017年，蔡雅艺是首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家，把南音唱进了世界音乐殿堂，成为南音传承与传播史上具代表性意义的重要事件。

David Spriggs（Canada / UK）

当代装置艺术家

探索形式和感知的极限

于1999年独创透明图像技术，并因其独特的大型3D装置而闻名于世。作品专注于探索现象、时空与运动、色彩、视觉系统。参与过第五届捷克布拉格双年展以及第九届阿联酋的沙迦双年展，作品被香港维多利亚酒店、蒙特利尔美术馆和魁北克国家美术馆等机构收藏。

田晓磊（China）

新媒体艺术家

用艺术家视角创造未来世界标本

以数字媒体艺术作为创作的载体来表达这个时代快速迭代的不确定性、未来进化中科技与生命之间的关系，与这个杂交时代所诞生出的新物种——杂糅历史、信仰、科技、身体来创造新的艺术体验。其作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、民生美术馆、昊美术馆、王式廓艺术基金会等重要当代艺术机构收藏。

Anson Chen（Hong Kong, China）

魔术师、心灵催眠师

释放最心灵深处的感知

上海外滩十八号和Blackstone Magic Bar的掌门人。将魔术，心理学，催眠和语言引导化为一体的独特风格，使其成为了亚洲魔术界的标志性人物之一。

陈睦琏（China）

声音艺术家、氛围电子音乐厂牌“玄音”创始人之一

多重感官与内心思绪的触碰和发散

其音乐融汇电子、氛围、声景，采用电音、弦乐、噪音、实地录音、人声采样等多种元素相互交织。其现场表演注重氛围与气场的营造，尝试声音、视觉与空间、环境之间的相互融合。

Henrik Vibskov（Denmark）

独立艺术家、设计师、策展人、时装设计师

“古怪宇宙的创造者 | the creator of eccentric universes”

作为第一位真正获得巴黎时装周连续邀请的北欧时装设计师，Henrik Vibskov这个名字的背后却不仅仅只是设计与时装——作为“新北欧运动”的一部分，他创作了一个个扭曲、怪诞而诱人的宇宙。曾在许多国际设计博览会、展览和博物馆机构展出及参与策展工作，包括日本金泽当代艺术博物馆、纽约艺术与设计博物馆、纽约MoMA PS1、巴黎东京宫、伦敦当代艺术中心、Zeeuws Museum等。