对于经典这个词，大家对它都有自己的理解：

有人说经典就是自己心中的那份“白月光”；

也有人说经典就是可以被反复解读的作品，不同人能得出不同体会。

那要经历多久的沉淀，才能称之为“经典”呢？也许20年就是一道坎。

前段时间，世界著名导演卡梅隆感性发推：

20年过去，在电影《泰坦尼克号》的置景船舱马车上，Rose留下全世界最知名的手印之一竟然还清晰可见。

瞬间，对于#rose 手印还在#的讨论，阅读量已达到1.6亿，2.2万微博网友参与讨论。

那段让人脸红心跳的画面，

那句经典的台词“You jump，I jump”，

两个超越一切阶级界限疯狂相爱的年轻人，

面对死亡仍在坚持演奏的乐师，

老夫妻在生命最后一刻牵手迎接未知…

所有的记忆点，都让观众非常的有画面感，想到自己看电影的当时的心情，当时陪在身边的人。

即使泰坦尼克号沉没在浩瀚的大西洋海底，即使20年过去了，但每次提起电影中的任何一个画面，都会引起一波回忆杀，这就是经典真正的力量。

除了电影在追求超越时代的立意之外，舞台艺术也不甘落后。

20年前，音乐剧已经不算冷门，《歌剧魅影》《猫》《西贡小姐》《悲惨世界》等音乐剧在世界各地都已经打出了知名度。

同样的问题，为什么一部音乐剧可以演10年、20年、甚至是30年以上呢？

能让一部音乐剧连演N年并不是一件容易的事，其中涉及到了许多因素，而这还要从音乐剧的“代名词”百老汇，以及与它并驾齐驱的伦敦西区说起。

百老汇和伦敦西区可谓是夜夜笙歌，每晚都至少有二三十部大大小小的音乐剧在其间上演，在不同的音乐剧演出类目中，有一类就是“驻场演出”。

所谓“驻演”指的就是在某个剧院里长期连续不断（每周八场）上演某一剧目，而这里的“长期”基本至少要一年以上。

比如大名鼎鼎的《剧院魅影》，自1988年1月起，已经在百老汇的Majestic剧院如此上演了31年，而在它的故乡伦敦西区，更是早在1986年秋季就在Her Majesty’s剧院站稳了脚跟。

能够在世界级音乐剧中心连演多年、长盛不衰的音乐剧，基本都是有口皆碑的“殿堂级”作品；它们往往得过无数大奖，并通过巡回演出、官方摄录等传播途径，切实影响并塑造了全球各地观众的审美体验。

其中就有《妈妈咪呀！》。20年前，一部由ABBA乐队22首金曲串联而成的音乐剧《妈妈咪呀！》横空出世，点燃了伦敦的夜晚。

被誉为“世界第一音乐剧”的《妈妈咪呀！》，是“点唱机音乐剧”（Jukebox Musical）的绝佳范本。它的创作初衷，就是为了把瑞典国宝级乐队ABBA的经典曲目、串联编排成一个浪漫又有趣的故事；有ABBA的音乐做基础，《妈妈咪呀！》的每首歌都是那么好听，每首歌都成为观众的记忆点。

它的耳熟能详的程度，似乎不用再赘。已经演出过6季的大型选秀节目《妈妈咪呀！》，将这首歌作为开场曲目；前几天张韶涵在《声临其境》 中演绎的一段《honey honey》让刘敏涛老师激动不已，连声说“我特别喜欢这几段”。

就连英国女首相梅姨都是ABBA的粉丝，上台演讲前，她还钦点了ABBA的神曲《Dancing Queen》，摇摇晃晃尬着舞上台。

《妈妈咪呀！》能在这20年的时间里，走过全球超过240座城市，被翻译为14种语言演出，除了剧里的金曲之外，还因为它所传达的自由、独立女性的精神内核，是无论哪个时代能引起共鸣的。

试想一个牛津毕业高材生，放弃父母眼中的大好前途，来了一次说走就走、“说睡就睡”的旅行，在最美好的年华未婚先育，还倔强地留在一个离家超远的地方独自带孩子。

这在很多人眼里似乎都“不合常理”。

而剧中“唐娜与动力乐队”三姐妹更是象征了女性解放的极致：一个单亲妈妈、一个不婚主义，一个离了三次婚。

又是完美踩中了中国女性的雷区。在很多人的故事里，要成为这三种女性需要背负很大舆论和物质压力，需要非常非常大的勇气，而很多时候，我们都是大多数人。

但这潇洒三人组所散发出来的精气神却是让大多数人羡慕的——

不受世俗眼光束缚，有歌有酒有欲望，以自己最想要的活法，优雅又放肆地慢慢变老。

这就是经典的力量，它所蕴含的精神不会在时间的洪流中隐没，反而会让看过的人反复品味。

《妈妈咪呀！》中文版2011年首次呈现在了中国观众的面前，以西方精神融合本土化演绎的魅力，诠释着这个时代最值得珍视的自由与个性，为中国女性再打一发强心针。

2019年适逢《妈妈咪呀！》开演20周年，中文版将再度回归，在上海大剧院和大家见面，将这部具有生命力与独立女性魅力的作品呈献给每一位观众。

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