对于国内观众来说，路易丝·布尔乔亚最著名的艺术标签，就是蜘蛛了。龙美术馆（西岸馆）展出了艺术家三件蜘蛛雕塑作品、一件蜘蛛版画：

“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”展厅现场，图片来自网友。龙美术馆（西岸馆）正在展出

“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”展厅现场，图片©伊斯顿基金会/VAGA（ARS），纽约，摄影: Jiaxi & zhe。龙美术馆（西岸馆）正在展出

《蜘蛛女人》 ，2005年，手工纸干刻铜版画，图片©伊斯顿基金会/VAGA（ARS）。龙美术馆（西岸馆）正在展出

龙小编今天要说的这件《蜘蛛》雕塑，是布尔乔亚早期的蜘蛛形象作品，也是她86岁高龄完成：

龙美术馆（西岸馆）展览现场：《蜘蛛》 ，1997年，钢、挂毯、木材、玻璃、布料、橡胶、银、金、骨，449.6×665.5×518.2厘米。图片©伊斯顿基金会/VAGA(ARS)，纽约，摄影: Jiaxi & zhe。

布尔乔亚经常说，蜘蛛聪明、耐心、灵巧、有用，强大又脆弱，就像她的母亲一样。因而龙美术馆（西岸馆）主展厅中高约10米的蜘蛛《妈妈》，其拱起的保护性外壳让人想起家或者子宫。

法布尔曾描述过蜘蛛妈妈对小蜘蛛的感情，几个星期不吃不喝守护蛛卵、拼尽最后一丝力气要为孩子打造出“生门”：

当这位母亲感觉到袋子里的小生命不耐烦地骚动的时候，它知道孩子们急于想出来，于是就用全身的力气在袋壁上打了一个洞。母蛛虽然衰弱得可以随时死去，但为了它的家庭，它一直顽强地支撑了五六个星期，然后把全身的力量积聚到一点上爆发出来打这个洞（帮助小蜘蛛钻出来），这个任务完成之后，它便安然去世了。

——法布尔 《昆虫记》

另一方面，蜘蛛也是艺术家自己，蜘蛛用身体织网，就像布尔乔亚用一生的感情创作。她曾说：“我的身体就是我的雕塑。”

《蜘蛛》融合了布尔乔亚后期两大创作系列：蜘蛛身体、细胞密室。在这里，“细胞密室”象征了蜘蛛的网、丝囊，网住了过去的时光：破碎的挂毯悬挂在“网”上，它们是布尔乔亚的旧物，破碎的拼凑，陈旧的，仿佛这只蜘蛛为了孕育生命用光了自己所有的丝线。

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犹如《比耶夫尔颂歌》，布尔乔亚一家住在比耶夫尔河河边，母亲在河边给挂毯染色，双手随着挂毯不停地拉扯、扭曲、旋转，这也构成了童年布尔乔亚脑海中的深刻意象。成年后，布尔乔亚特别喜欢用布料织物和“螺旋”元素进行创作，是本能也是取舍。

细胞内的椅子成为视觉中心，绕着它，每个角度都可以构成生活场景。那么我们闭上眼睛，想象自己坐在椅子中央，围绕在你周围的所有小物品，都是曾经使用过、能勾起你情感的老物件：

图片来自网友

娇兰一千零一夜香水瓶（代表嗅觉和味觉，布尔乔亚生前最爱使用的香水）；

怀表（时间的流逝）；

书籍（视觉的想象）；

椅子（扶手的材质是铁，它的触感冰冷坚硬）；

火罐瓶（治疗方法，布尔乔亚童年时曾给母亲拔火罐治疗）；

骨头（骨头是残酷的象征，它带着一种侵略性，让我们不由自主地想通过骨头窥探内部）

开了一条缝足够你去探头却无法进入的门（她是羞涩的，带点畏惧，她渴望他者的介入却又充满恐惧和不确定。）

……

布尔乔亚是一位敏感又可爱的老奶奶，《蜘蛛》中的各种小细节是她不能忘却的过去，也营造出她内心的矛盾：接受与拒绝，封闭与开放，强大与软弱。

| 策展人说 |

《蜘蛛》是布尔乔亚最重要的细胞系列作品，几乎出现在艺术家过去20年间所有的重要展览中，包括纽约现代艺术博物馆。

《蜘蛛》也是唯一一件包含蜘蛛主题的细胞作品。实际上，蜘蛛的身体与细胞密室的建筑融合在一起，结合了它形态的自然特性和建筑的几何结构。细胞内所包含的装配物件都与艺术家童年和成年早期相关，尤其是通过五感。布尔乔亚精心安排了一场源于自己生活中现成物件的舞台演出：娇兰一千零一夜香水瓶、火罐瓶、挂毯碎片等等。在细胞金属网中圈住的细小骨头向过往的危险诱惑倾诉着，也向死亡和生命的轮回细语着。蜘蛛织网来捕获猎物。

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018年11月9日至2019年2月24日，龙美术馆（西岸馆）周五/周六/周日将延长开放时间(春节期间除外)，延长后为：周二至周四：10:00-18:00(17:00停止入场)；周五至周日：10:00-21:00(20:00停止入场)；逢周一闭馆。