从2018年的11月开始，广州和北京的朋友们应该都被这部热闹回归的非凡音乐剧刷了屏，甚至满大街小巷都看到她的LOGO和海报，它就是——音乐剧《妈妈咪呀！》中文版！

《妈妈咪呀！》的舞台下，更是吸引不少明星粉丝纷纷前来打卡打call！如果你在现场，或许就能在你的隔壁座位收获“明星彩蛋”呢！

它凭什么理由可以如此火呢？

诞生于2011年的《妈妈咪呀！》中文版，不但是迄今为止最成功的世界经典音乐剧中文版，也是中文音乐剧的第一品牌。她有着令人叹为观止的传播广度，是演出场次最多的音乐剧之一，也是全球超过6000万人喜爱的超级IP。它曾为业界培养出第一代真正意义上的职业音乐剧人，为我国音乐剧产业全方位实现了零的突破。不变的英国品质，升级的中国铸就，在开辟中国音乐剧元年的同时，更切实改变了60余万国内观众的音乐剧观看体验。没有任何一个人看完之后，不想二刷。

《妈妈咪呀！》中文版是一部拿到一级授权的音乐剧，它与百老汇或伦敦西区的版本差别就只有语言了。

究竟什么是“一级授权”音乐剧呢？市面上有很多中文版的音乐剧，有些音乐剧公司只是购买了剧本的版权或者是通过中介公司拿的二手版权，演出质量好坏授权方并不关心。而中文版的《妈妈咪呀！》是直接向英国版权方购买了版权，也就是所谓的“一级版权”。英国版权方会派出一个专业团队来到中国“盯场”，辅助和确保中文版的《妈妈咪呀！》跟原版的《妈妈咪呀！》在制作水准上做到“一毫不差”。

“一级授权”的音乐剧有多严格呢？例如舞台上的蓝色背景板，只有英国的厂家才能做出版权方要的这种蓝，所以它是专门在英国手工绘制后才漂洋过海来到中国的舞台上呈现给观众的。还有一条扮演着“崭新的床单”的床单，观众压根还看不到它的正面，为了体现它是崭新的，版权方还要求只能更换新的床单，而不能洗涤…

这部音乐剧历史上最受欢迎的音乐剧之一，全剧22首充满迪斯科风味的金曲，都来自于ABBA。 对于流行音乐史来说，ABBA是不亚于Beatles、U2的存在，他们引领了西方流行音乐的流行摇滚和迪斯科音乐风潮。

在ABBA解散的17年后，ABBA的金曲又在《妈妈咪呀！》中还魂，继续在新世纪影响着一代代乐迷。还有成员参与了《妈妈咪呀！》音乐剧班底，将ABBA的经典作品改编为如今我们看到的《妈妈咪呀！》曲目，他们和《妈妈咪呀！》的主创们一起创造了这部伟大的音乐剧。

ABBA的音乐究竟有多受欢迎呢？就连英国女首相梅姨都是ABBA的粉丝！上台演讲前，她还钦点了ABBA的神曲《Dancing Queen》，摇摇晃晃尬着舞上台。

音乐剧《妈妈咪呀！》中文版的所有演员们在戏中穿的服装、鞋子，都是根据每个人的身材特征和外形风格量身定做。嬉皮士、摇滚和迪斯科，构成了1970年代的时髦关键词。它们既是《妈妈咪呀！》撩动人心的一抹亮色，也是剧中爸爸妈妈们最为欢畅的人生标记。

其中让人不可置信的是，剧中有些衣服上串的珠子竟然高达有1000个以上，款式非常的复杂，而且都是手工缝制，全部珠子串起来居然可登顶上海中心大厦44次。

通过严格遵循英方主创团队指导下做成的420件服装、151双鞋子、376件饰品，不仅对全剧的人物起到了很好的修饰作用，更让《妈妈咪呀！》中文版变成了一场名副其实的视觉盛宴。相信《妈妈咪呀！》的戏服，会给你最直观的现场灵感，是你参加复古趴的最佳参考范本。

音乐剧《妈妈咪呀！》具有神奇的魔力，所到之处的舞台之下都变成了一个个大型又温馨的拥抱现场、告白现场、洒泪现场。动人心弦的故事、精彩到位的演绎，都让全场观众的笑声、掌声不绝于耳，演出谢幕时，台下所有的观众更是都从座位上站起来，随着舞台上韵律十足的节奏一起欢呼、跳跃、歌唱，在这迟迟难以散去的真挚欢乐里，每个人的脸上都写满了发自内心的笑意。

（这会是看完《妈妈咪呀！》之后的你）

好消息！

上海的朋友们

不用羡慕北京和广州的观众啦！

因为2019年7月19日起

音乐剧《妈妈咪呀！》中文版将

登

陆

上

海

！！！

不变的英国品质

升级的中国铸就

再次唱响舞台女王的梦

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