“深扒”出厂设置｜向城市发起进攻——涂鸦艺术

功能介绍 WAVELENGTH是一个由CUBE发起的先锋艺术展览活动平台，致力于促进有创造力思想的跨界合作，打破现有规章的界限，打造一个在艺术界与文化界中现象级的宣言。

随着“新说唱”的火爆

街头嘻哈文化在国内也逐渐走向台面

其实近年来街头文化早已成了品牌们的“万能药”，但街头文化及其核心元素之一涂鸦艺术，在被艺术和潮流界追捧之前都走过了漫长的“正名之路”。今天我们就来看看，涂鸦艺术到底skr怎么一回事。

WAVELENGTH

涂鸦艺术早年一直脱离于社会主流品味的控制和影响，“局部反抗”式的审美一直被扣上了“坏品味”的大帽子，一直到最近被商业所接受，异质性被消解，才逐渐进入了大众的视线。

在现代涂鸦艺术之前，也曾出现一批“坏品味”的艺术家，Cobra（眼镜蛇艺术群），作为反对西方理性主义的先锋者，深刻影响了之后的涂鸦艺术，虽然少不了被批评家们疯狂Diss，但也貌似对他们的发展毫无影响。

ASGER JORN，L'AVANT-GARDE SE REND PAS, 1962

ASGER JORN的作品描画了一个被涂鸦上小胡子的资产阶级女孩，身后背景写有“先锋派永不放弃”（L'AVANT-GARDE SE REND PAS）的字样。对现有的图像和元素进行拼贴、简单直接的表达性标语，是不是很熟悉的“套路”？

［现在的涂鸦艺术］

文化这个东西真的很玄学，但有一点肯定的是，评价永远得分多个方面看。大众对街头文化之所以形成负面的刻板印象，主要集中在和暴力毒品的关系上——当然警察叔叔们对“破坏公物”的情况也是深恶痛绝。这些情况是部分客观存在的，但其实街头文化，特别是涂鸦艺术的核心是反叛：他们反抗着社会，反抗着所有不公平。当然了，我们不赞成随处乱画，更不支持违法行为。

现代涂鸦艺术起源于美国布鲁克林的贫民窟，早期街头艺术家通常自称为“作家”（writer），这也是为了区分他们的创作和真正的黑帮占地头的行为。其中第一位为人所熟知的作家是“TAKI183”。

TAKI 183

很明显这个是“艺名”，当时不少作家像他一样，喜欢用街道取假名。而匿名创作，再签上自己的假名，这个习惯也成了涂鸦文化中的不成文规定。

TAKI 183 被视为第一位涂鸦艺术“王者”（the first King），其实他只是一名普通送货员，将自己的名字写在了所有经过的地铁车厢和墙面上（到此一游？？？）。这一行为吸引了更多的效仿者，他们都有着一个目的：出名。为了让自己的签名更显眼，他们开始创作出丰富的字体，甚至形成了不同的流派。

布鲁克林街头涂鸦

当然这种随心所欲的作画方式不可能局限于字体上，涂鸦场所逐渐从地铁和贫民窟蔓延向城市中心的各个角落......题材的广度和深度也在发展的过程中不断被挖掘。

当下大家最熟悉也最“不认识”的涂鸦艺术家，大概就是来自英国的班克西（Banksy）—— 没有人知道他的真实面目，网络上各种奇诡的猜测几乎成为某种都市传说。他的作品满含讽刺意味，比如米老鼠、麦当劳叔叔和难民孩子手牵手，超市塑料袋成了新的旗帜......艺术化又政治性的画面得罪了不少人，也俘获了大批追随者。之后各式各样的展览，节节升高的拍卖价格也没有改变他创作的初心。