既然如此火热，我就选一部来聊聊——

《苏丹》

说这片，两个理由：印度电影崛起；片子本身好看。

这几年，印度电影频频在中国收获高口碑、高票房。

其中，阿米尔·汗的几部电影，几乎是无人不晓了。

这一部《苏丹》，虽然不是阿米尔·汗的，但，是他强烈安利的。

在他眼中：这部电影不是好，而是非常优秀。

优秀在哪里呢？

首先，是萨尔曼·汗的精彩演出。

萨尔曼·汗是谁？

他是阿米尔的好基友，印度最顶级的三位男演员（沙鲁克·汗、阿米尔·汗、萨尔曼·汗）之一。

年少时的萨尔曼（左）与阿米尔

萨尔曼·汗是宝莱坞最具票房号召力的明星之一。

从影至今，他一共有9部电影为年度票房冠军，这一记录至今没人打破。

这一次，《苏丹》同样在印度打破了多项票房纪录。

而就在前几天，《福布斯》公布的2018年收入最高的男演员，萨尔曼又一次挤进前十，排在第9。

吸金力，是真的恐怖。

关键是，他还一直单身，是印度最抢手的黄金单身汉。

当然，对于中国观众来说，最熟悉的萨尔曼形象，不是钻石王老五，而是那个性感、单纯的“猴神大叔”。

《小萝莉的猴神大叔》

可以说，萨尔曼的柔情和小萝莉的可爱，成就了这部电影。

“猴神大叔”里，萨尔曼是一路嘻嘻哈哈，打打闹闹地护送小萝莉回家。

而在《苏丹》里，萨尔曼的“回家”之路，完全是靠肉搏、一拳一脚打出来的。

别的不说，先看图吧。

萨尔曼饰演的苏丹是一名摔跤运动员。

他曾得过奥运冠军，退役后又成为了自由摔跤联赛的选手。

很显然，这部戏很考验演员的身体。

萨尔曼本是动作巨星，被称作“印度成龙”，身材、拳脚一直是他的招牌。

不过，现在，他也年过半百了。

为了塑造角色，萨尔曼开展了两个月的体能训练，学习摔跤和格斗，还增重了10公斤。

虽然，他的体脂不如以前那么标准，不过，摔跤远动员所需要的魁梧身材，他一点也不差。

影片中，当苏丹裸露半身向你走来时，你很难想象同龄人有他那样的状态。

而当他不用替身，实打实地魔鬼训练与贴身肉搏时，你不得不感叹巨星的敬业精神。

片中的动作戏为什么这么燃，这么硬，这么自然？

因为它是真枪实弹的，是演员用身体拼出来的。

当然，除了能打耐揍，萨尔曼的幽默、柔情，也是影片优秀的一部分。

两个场景印象深刻。

一是苏丹对阿尔法的一见钟情。

那时，苏丹还是一个鲁莽的农夫。

他的家乡，有一个追风筝的习俗，小伙子们谁能抢到断线的风筝，谁就最“帅”。

往年，苏丹都是冠军。

不过，这一次，发生了意外。

在追风筝的时候，苏丹撞上了骑摩托车的阿尔法。

苏丹非常愤怒。

他和人打赌，如果抢风筝输了就要抹黑脸、骑毛驴、游街示众。

于是，暴脾气的他抡起拳头，直接打在阿尔法的头上。

阿尔法也不是弱女子，她取下头盔，直接打了回去。

突然，苏丹一下子就怂了，不知所措地摸脸。

他怎么就怂了呢？

因为当阿尔法拿下头盔、露出脸蛋的瞬间，苏丹心动了。

任凭她打，任凭她骂，苏丹不还手也不解释，只是痴痴地笑着。

甚至，输了抢风筝比赛，抹黑脸、骑驴游街时，苏丹也是一脸幸福。

所有的羞辱都被爱情荡漾开去。

不得不说，再猛的男人，在遇到心动女生时也会变得萌萌哒。

当然，生活除了意想不到的惊喜，还有无法避免的挫败。

在历经丧子、分居，退役之后，人到中年的苏丹成了一个油腻大叔。

一次机遇，他想通过打拳赛赢回爱情，赢回人生。

不过，他被教练拒绝了。

在教练眼里，此时的他是一个沉浸于悲伤中的、濒死的loser。

教练的这句话，扎心了。

曾经的世界冠军，今天的“死人”，苏丹从未受过如此羞辱。

他愤怒、他更怀疑自己。

回到房间，当在镜中看到自己肥胖的身体时，他彻底奔溃了。

曾经的八块腹肌，怎么变成了一块大肚腩了？

联想起这些年的种种变故，他第一次发现，自己已然衰弱、颓废了。

但他不想承认，于是，他慌乱地想穿上衬衣，来遮蔽那一身的“脆弱”。

他颤抖着、哭泣着、挣扎着。

这一刻，奥运冠军、民族英雄都不见了。

我们看到的，只是一个无助又伤心的孩子。

看到这里，《苏丹》似乎讲的是一个男人的成长故事。

表面来看是如此，但看完影片，你会发现，影片的内核，其实是女人。

换句话说，苏丹的一切，他奋斗的起点和终点都是女人（阿尔法）。

女人（或爱情）才是影片故事发展的内在动力。

苏丹为什么要成为摔跤运动员？

是为了追求阿尔法，因为阿尔法是摔跤手，而她也只想嫁给摔跤手。

苏丹为什么要打自由摔跤比赛？

是为了证明自己没有变成废物，赢回阿尔法的心，

可以说，苏丹完美诠释了那句话，一个成功男人的背后，都站着一个女人。

不过，这部影片与此还有所不同。

这一次，这个女人不甘只站在男人身后，她也要“抛头露面”。

我们看到，从始至终，阿尔法一直非常地主动，独立，有自己的想法。

关键是，她对于女性把握自己的命运，有着清醒的认识。

片中，有这样一个场景。

那时，苏丹刚开始追求阿尔法。

一次和朋友聊天，阿尔法得知，苏丹耍小聪明，私自对外宣称她是他的女朋友了。

这让阿尔法非常不爽。

理由很简单：我还没有同意，你就不能说。

在这里，它讲的不仅是爱不爱的问题，而是一个谁有话语权的问题。

言说及权力，及主体。

我们知道，在印度，女性的地位是非常低下的。

这几年，《摔跤吧，爸爸》、《厕所英雄》、《护垫侠》、《印度的女儿》等影片从各个角度展示了印度女性的悲惨处境。

她们中的大多数都是男人的附庸，所有品。

她们被男性压迫，但更糟的是，有的女性自己轻视自己，或者说在男人的阴影下，她们几乎没有“自我”可言。

抢风筝相撞时，苏丹打了阿尔法，旁边的女人一声不吭。

但阿尔法打回去时，一旁的妇女惊呆了，甚至还指责阿尔法不该打男人。

似乎，在一些印度女性眼里，男人打女人，是天经地义，而女人打男人则天理不容。

而阿尔法就是要打破这种“男尊女卑”的观念。

她学习摔跤是为了证明，女人不比男人差，女人同样可以为国争光，成为民族英雄。

在她与苏丹的爱情里，她也从来不会“低入尘埃”。

一开始，她已表明：我是谁的女朋友，只能我自己来说。

在与苏丹确定关系后，她也一直处于主导地位。

关于这一点，影片有一个非常有意思的呈现。

影片中有一支有趣的舞蹈，它的一个“示爱”动作相当独特：苏丹站着舞动，然后旋转至地面，从下往上仰望爱人。

这支舞蹈在影片中出现了几次，而每一次，这个“低入尘埃”的动作，也一直被苏丹重复舞动。

很明显，这是有意为之的。

它凸显的是对女性的仰视、尊重和托举，而不是踩在脚下。

这几年，印度电影在中国接连取得好成绩。

为什么？

首先，它有深刻的社会反思力度。

在这些电影里，我们看到了受压迫的女性，不公的教育，无力承担的房价。。。

《摔跤吧！爸爸》关于性别

《方寸之爱》关于房子

《起跑线》关于教育

这些问题，一直是扎在印度社会里的尖刺，刺痛着每一个普通老百姓。

电影人触碰这些尖刺，需要勇气。

如何让“碰刺”有意义，则需要智慧。

换句话说，再深刻的电影，也需要观众。

而印度的这些电影，就做到了深刻又具有观赏性。

它们成功地把整个社会调动起来，积极地参与到“拔刺”的行动中来。

它山之石，可以攻玉。

中国也有复杂的社会现实，中国社会也有自己的芒刺。

我们也需要深刻又具有观赏性的电影，吹响“拔刺”的号角。

当然，我们有了一部《我不是药神》。

但，这肯定是远远不够的，我们需要更多的“药神”出现。

水滴石穿，我相信，中国社会会因电影更美好。