从《吐槽大会》到《脱口秀大会》，再到现在的《周六夜现场》。国内很多年轻的观众，几乎可以说对笑果“出品”的综艺节目，产生了极度“信看”的依赖。

而《周六夜现场》也不负众望，到8月28日，优酷的累积播放量已突破十亿。

从《今晚80后脱口秀》开始为众人所熟知，再到如今作为《周六夜现场》总编剧，程璐是观众对节目产生观看信赖感的主要原因之一。

翻一翻程璐过去的经历，喵酱发现了他曾在自己的博客中写过的这样一段话——

2009年，我在一家翻译公司做全职翻译，年底公司的一次培训上，课间休息，我心血来潮，坐在课室中间扮演起了导师，而同事们坐在我周围扮演学员。他们提问，我模仿导师，结合课程的内容给出各种无厘头的回答，他们笑得花枝招展，捶胸顿足，我不知不觉讲了30多分钟。

这是他的天赋，或许，也正因为热爱。

跟国外团队学习，做高级的中国喜剧

每期《周六夜现场》节目主要分为五个环节，包括sketch（即情景剧），开场脱口秀，数字短片形式的扎心金曲榜，串场照片以及新闻播报形式的周六夜班车等板块。

一录到底不允许NG的拍摄流程，再加上为了时效性必须压缩的录制周期。节目组对编剧和拍摄流程的要求之高，可想而知。

程璐的想法是，内容上要非常好笑，笑点密度非常高，贴近大众的生活；舞美、灯光、导播这些技术工种，都必须规范。这样整个看起来，就是挺高级的的一个节目。

所以，《周六夜现场》虽然引用了国外的流程，但在节目内容上是完完全全中国观众喜欢的话题。

但说起来容易，想要做到甚至做好，其实并不简单。

此次和《周六夜现场》原版节目团队合作，也是一次将工业化制作体系引进国内的过程。

程璐介绍说，“我们找到了国内最好的一批喜剧创作者，分组创作之后，会进行筛选。一个本子你在看到它之前，其实经历了很多遍的流程来筛选、修改，这都是经过整个体系加工过的，是一个团体一起决策的一个结果”。

节目制作方面也是如此，比如美国的节目制作是编剧核心制的，编剧不仅会写、会导、还会演，但国内目前是没有这样的编剧的，“所以我们就通过每个小组里面有编剧，有导演，让大家一块配合，来完成他们一个人可以完成的工作，其实是一个学习的过程”。

要看大众喜欢什么，但一定要做的特别

随着网络的发展和段子手的发达，人们的笑点和对喜剧的要求也变得越来越高。

《周六夜现场》在话题的使用上，会着重选择观众比较有共鸣的方面：亲情，友情，爱情，职场等等。

程璐认为，“你必须给观众一些很新鲜的、没有见过的东西，因为大众已经习惯于快点让我笑吧。所以要看大众喜欢什么，但是同时呢，又给他们不一样的，就是让他们看完觉得好像这个东西很特别、很不一样，相当于用一个大众的话题引大家来看，然后看完之后还挺牛逼的”。

而这样的创造力背后，是台前幕后各方面的准备。

比如，因为节目是录播的关系，就会涉及到很多时效性的问题。

所以编剧团队会提前进行一些预判。比如世界杯这个大热点，节目组就会根据时间点在前三期重点做。但对于大家都存在共鸣的，就可以不用考虑时间。

再比如，程璐和团队会根据每场观众的反应对之后的节目进行调整。

“每一期录完哪一个现场效果很好，哪一个不太好，我们都会去分析。因为我们在写、在演的时候，是有个想象力，但是你真的扮上了妆什么的，他就没有那么像。也是一个不断的试错吧”。

苦于找话题是常态，泪水和笑声成正比

与国外不同，国内的喜剧和综艺人才比较稀缺，更加没有专业的喜剧编剧公司。这些工业化上的落后，只能靠程璐和团队一点一点的弥补。

来自《吐槽大会》《脱口秀大会》和《好笑头条君》的38个编剧，加上24个卡司，再加上8个核心导演被分为9小组，依照不同的主题进行创作。每一期节目要在100个剧本中选10个，进入到实际排演中，又会砍掉4个，只保留最精华的6个。《周六夜现场》就是在这样工业化的流程下有条不紊的进行着创作。

在这样周而复始的磨练中，程璐和编剧团队已然把出本子当做平日累积的爆发。“大家掌握了喜剧的创作方法，哪个地方需要反转，哪个地方需要渲染，其实也就变成了专业技能。再加上人足够多，大家齐心协力都在弄这个事情，就会出现一个比较好的结果”。

但越是熟练，就越要避免自嗨的情况发生。很多喜剧演到最后不好笑，就很容易成为尴尬。所以从选题开始，就一定是能引发观众共鸣的，决不能只挑自己觉得好玩、有意思的东西来做。

所以在这样的创作过程里，“苦于找话题才是常态”。

“如果你的东西是特别轻易就做出来的，那不会好的，一定你得是搜肠刮肚经过特别多冥思苦想，才能想出一些巧妙一点大家没太见过的东西”，程璐总结说：“我们背后有多少泪水，观众才有多少笑声”。