专访策展人韩卓 | MOTSE墨子新媒体艺术群展“瘾瘾作乐”

《MOTSE墨子：瘾瘾作乐Over and Over Again》新媒体艺术全球巡展上海首站于2019年8月10日至11月2日在上海宝龙美术馆举办。展览主办方新媒体艺术团队MOTSE墨子带来新媒体互动影像、机械动力装置、静态雕塑等各类形态的十七件大型艺术作品。观众置身2200㎡的艺术空间中，经历一场如梦似真的新媒体艺术之旅。

展览以“瘾瘾作乐”为主题带着观众试图脱离社会生活赋予的身份桎梏与欲望的枷锁，重新定义自我身份。自我人设的追寻唯有听从内心才能代替社会给予的标准答案。我是谁或许永远没有答案，但探求这欲望背后的本质能让我们回归寻找答案的初心。

展览现场

正价票在猫眼票务平台有售。2019年8月10日，在宝龙美术馆展览火爆的开幕现场，上海艺术展览记者采访了本次展览的策展人韩卓老师，一起解读适合拍照的“瘾瘾作乐”新媒体艺术展览，又兼顾展览内容，解锁展览背后的创作故事。

策展人 | 韩卓韩卓于2017年成立MOTSE墨子新媒体艺术团队，通过观众与作品之间的交流和沟通，启发大众对艺术的畅想。他曾在中国国家博物馆展出作品，同时，在西藏大昭寺改革开放40周年纪念展出墙体等优秀项目均有卓越表现。2019年，MOTSE团队挑选17件新媒体艺术作品从上海启程，开启国内与海外艺术巡展之旅。

Q1. 墨子团队是什么样的团队？

我不是循规蹈距的人，一直寻找有灵性可能经验不足的艺术创作者。墨子团队两年时间，淘汰数百人。“灵性”是最重要的特质，这个东西没法量化，只能是我的经验来判断。我会观察，当我分享一个作品或者一个艺术品的时候，如果他是发自内心喜欢时候，我觉得这样的人适合我们团队。因为做艺术与设计很辛苦，一定要热爱。

我不想突出这次展览是个人功劳，是墨子团队共同完成的。团队形象也是我们团队的工装，为什么没有人脸？有人脸就具象成一个人，我想代表是一个团队。展览开幕酒会时，也是墨子团队一起上场。我也对团队成员说：从今天开始，你们对自己应该有新的要求，我们今天就是一个艺术家，要有艺术家对自我的要求。我觉得这可能是墨子团队一个小小的改变。

关于创作团队 MOTSE墨子

Q2. 为什么做“瘾瘾作乐”展览？

肯定是我一厢情愿的事。说到新媒体艺术家，普通大众都想到teamLab团队。中国也有中国人自己的文化，而且我们做的很好，北京奥运会、G20峰会大量新媒体应用。有这种民族情结在，我觉得墨子团队该有一次发声的机会。

另外一点我们在新媒体行业怎么能做出更好的生态。我们服务客户的时候，因为客户需求不同，会反复修改的情况，团队可能会越做越没激情。在我看来这样不行，未来的设计艺术走不出来。我希望团队每年一半时间在做创作，追求自己的艺术高度，拿这些作品做巡展。又有六个月时间去服务一些客户，也在探索新媒体艺术的不同的场景的应用。在餐厅，在公共空间等等，大众可以同新媒体艺术互动。通过这样商业合作，团队和客户双方一起更突破，我们提高技术更好服务客户。我想构建这样的生态远景。这样才能让艺术团队能成长起来，中国早就有艺术团队概念，真正做得好的又有几个，存活下来的也是举步维艰。

这样的生态建立起来，未来整个设计艺术行业和艺术未来的商业应用，进入一个良性循环机制。优秀设计师会越来越多，中国未来的艺术家们会越来越多。如果生态不改变的话，只是改变现有的人员素质的培养。现在我们同事们，英国圣马丁、美国十大院校名校毕业，无法提供自由创作的生态，白学了多年艺术。

如果通过展览能让生态发生改变的话，未来中国整体发展往一个好的方向。这是我想去做展览的另一原因。

展览现场

Q3. 近年来，新媒体艺术展览很热门，瘾瘾作乐在新媒体艺术展览有什么新突破？

第一点：内容与观众产生共鸣。我朋友做了个演唱会，叫“平凡人演唱”，其中他找到了唱歌很不错的路人甲、路人乙。同样，做展览我们希望内容接地气的同时加入创作者的自我表达，从而启发大家站在自我的角度去思考。

第二点：MOTSE墨子新媒体艺术团队展现不同风格的艺术创作。大家在《瘾瘾作乐》展览中总能发现几件自己特别感兴趣的作品，因为艺术风格的多样性保证了这一点。

目前新媒体艺术展形成了几种“流派”，大家已经有点看腻，我自己也总结一下：

① 学术派。学院派视觉完整度比较低，更多是展现艺术家个体思想的表达。如果观众没有长时间关注这位艺术家的创作发展，很有可能看不懂其真正表达的内在含义。这类是用新媒体艺术媒介做其不同艺术形态的尝试，他们富有思想及艺术哲学内涵的同时在追求探索新的东西，我理解他们的方向，但是跟观众产生连接的时候对话的距离感就比较远。

② 玩烂了的PPT画展。PPT展近几年特别多，新媒体展览口碑的好与坏有一部分归功于这类型展览。我不全盘否定，因为也有玩的很棒的PPT展。

③ 讨论星空自然teamLab系列。很多国内团队，其实不能称之为艺术团队，因为没有自己的故事内容思想表达输出，只能模仿teamLab的表现形式。

基本形成这三种流派，我们用心做差异化作品，独树一帜。

展览现场

Q4. 您是如何看待网红展？如何平衡拍照打卡和展览内容的关系？

新媒体艺术很多场景是互动交互的，也是特意为观众设计的场景，让观众成为作品的一部分。在我们看来，如果没有观众参与，新媒体艺术作品并不完整。所以我鼓励大众去拍照，去记录作品。当然记录这些作品的同时，你一定要先要去了解这些作品想要传达什么。你在作品里面，你又扮演怎样的角色？

举个例子，《瘾瘾作乐》展览中第三个作品是一个长幅画面卷作品，没有观众走到作品面前的时候它是货币的基底的单色画；当观众面对作品，它开始“捕捉”观众，此刻我们希望传达不是为了互动而发生互动反应，而是因为观众的加入点燃这幅画，从而展现要表达的含义。其中有我们的环境问题，我们的艺术IP乱象的问题……只有人参与进去，它才会形成最终的形态。当观众离开之后，它又会回到了单色画场景。这是我们做交互的目的。

展览网红拍照传播，让大家接触艺术。在我们看来“网红”不是贬义词，是个褒义词，让更多人了解展览作品，需要“网红”推荐好作品，如果真是为了商业效益去做，艺术市场会被做烂。网红的好坏，我们觉得来自源于什么样的展览，同时让网红可以去互动从而去理解作品，推荐作品。

展览现场

Q5. 做本次展览过程中，您觉得最难最有挑战的是什么？

最难的是展览宣发，我认为一个好展览，50%靠作品，50%靠宣发，没有好宣发，再好的作品就像关在那个房子里面。展览是有时间周期性的，如果展览在那放十年，大家慢慢知道。只有三个月，一百天要让更多的人了解它。所以一定需要好的合作方。做内容做呈现，我觉得那个是我们的本职工作，该把它做得更好。我们每天晚上加班到三四点钟，在现场调试大家没有怨言的，反而在宣发上面始终觉得如果有一个好的团队能了解我们，能一起走下去。

展览现场

Q6. 可以分享在做展览过程中，一件有趣的小事吗？

我特别喜欢的小孩，团队的同事，当初看他眼睛有光。当时公司没钱，正在做一个商业项目，他压力特别大，干了两个月就跟我辞职。后来好说歹说留下来，留下来以后，就让他自己去做一些创作，参加了这次展览，也成为此次参展艺术家。

其实我发现，小朋友们有时候需要我们帮忙梳理很多情绪，慢慢陪护他们成长，他还不成熟，这个过程其实蛮好玩的。但是好歹是他们坚持下来了。

我们团队里有两个做音乐的英国人，在我们这边做音乐他们是怎么融入团队，怎么去理解中国的文化，怎么愿意去加班的……我觉得生活中的小事挺有意思的。

后来形成像家庭一样团队，也有人提醒我，他说你可能会犯错，当你是个公司，你就应该有管理，不应该把它变成一个家庭。可能公司有管理，但是像我们这种艺术团队，当他是一个工作室概念的时候，我觉得管理是无用的。我知道团队三四十人，每一个人在做什么，他们的情绪，不需要规章制度去约束管理大家。这个过程，也是在探讨怎么去带好团队一个过程。