今年的FIRST影展刚刚尘埃落定，在「观众选择」荣誉榜上分数高分占领的《平原上的夏洛克》，名副其实成为今年影展爆款之作。

平 原 上 的 夏 洛 克

2019

编剧 / 导演: 徐磊

主演: 徐朝英

初出茅庐的导演，没有明星、全素人演出，甚至，导演声称它尚未全部制作完成。

怎么看，都不可能爆。

但就是这么一部处女作，首映日现场，笑声、掌声不断。

豆瓣用户Changer说：「也许是本届FIRST笑得最欢观众最狂热的一场观影，时而捧腹大笑时而拍手叫好，放映结束导演伴随着一阵阵欢呼声上台，仿佛误入传销现场。」

映后，现场观众打分出8.29高分；豆瓣目前7.4分。

「谁能想到将好莱坞烂仔帮与英格兰憨豆式喜剧元素移植到我国农村，会产生如此奇妙的化学效果。稚嫩粗糙，但挡不住生机勃勃。」另一个在现场的豆瓣用户「嘟嘟熊之父」如此形容。

这是怎样一部神奇的电影？

有人说，它是土味版的《无名之辈》；也有人说，它是内地版的《大佛普拉斯》。

这么说吧，它是一部披着侦探类型片外壳的电影，内里却是中国人情社会问题的观察。

土味摩登、疯狂搞笑，却又如此质朴温情，处处流露着自然的风趣对白。

最重要的是，它改写了我们对乡村的刻板印象。

如果说，毕赣的电影，开启了乡村影像2.0的时代，用诗意的美，重新建构了我们对乡村的认知；那么《平原上的夏洛克》则是用祛魅性的镜头，还原给我们一幅真实的乡村图景的同时，让我们看到了生活在里面的人。

充满人情味，笨拙却又可爱。

过往的第五代、第六代导演作品中，乡村似乎总是穷山恶水，村民似乎总是愚昧迷信，比如李杨导演在《盲山》《盲井》里讲述的触目惊心的犯罪故事。

而现在，身处短视频风口的年代，我们似乎已经习惯快手上那些猎奇的「农夫形象」，早已忘了真实乡村应该是什么模样。

《平原上的夏洛克》的出现，难能可贵。关于当代乡村的叙述，提供了另一种思路。

它取材于真实事件：

导演的徐磊老家，河北平原上的一个小乡村里，超英、占义两个年过半百的老兄弟，为了找到撞伤兄弟树河的肇事司机。

像是化身夏洛克与华生搭档，一路磕磕绊绊地查案，上演了一出憨豆式奇遇喜剧。

这是徐磊的第一部长片。毕业后他仅执导过一些短片和广告，此前还没有独立执导的经验。

似有初生牛犊不怕虎的劲，在拍摄时，他单枪匹马单干。到了后期，没有资金又没有资源，这才切实感受到现在做电影之难。

山穷水尽之际，《无名之辈》的饶晓志导演出手相助，帮忙解决了很多问题，出任监制，在剧作、剪辑上，饶晓志也给了很多建议。因为一个事件，而把所有人卷在里边，《无名之辈》对徐磊这部长片显然有启发。

不过徐磊真正想表达的是，「仁义」。

当「仁义」变成了一个久远的课本里词汇，《平原上的夏洛克》里的人物却还在以堂吉诃德式的方式践行。

趋利避害，选择最省事的道路，是社会教给成年人的做事法则。但影片里的超英，却偏偏是个例外。

兄弟树河因为在给他帮忙的途中，遭遇车祸。超英一股脑地想要为树河伸冤，不顾树河家人的反对，坚持要报案找到凶手。

付出的代价是，刚刚靠卖牛换来的血汗钱，本来想拿来翻新老屋，却不得不用来垫付医药费。

超英成为「神探夏洛克」的故事，正是从他坚持「仁义」这一看似荒诞行为开始，此刻的超英在影片中形象，就像是这个时代罕见的骑士，挥舞着仁义的旗帜，宣告自己的立场。

而接下来的现实，却不停拍打、动摇着他的仁义之旗。

没有摄像头，没有目击证人，再加上天公不作美，大雨破坏了现场，破案比登天还难。

当警察摆出这样一个事实时，傻眼的超英被兄弟占义拉到一边，问他能不能撤案。观众隔着银幕，都能感受到超英的尴尬与无奈。

他逞能地回绝，这哪能撤啊。银幕外的我们，不禁哭笑不得。

整部影片诙谐的段子，都是通过如此自然的场景呈现出来，让我们看到了人物的真实与荒诞一面。

超英并不是武侠片里伟岸的仁义志士，他像普通人一样，也有过犹豫动摇的时刻。

导演用冷静克制的镜头，让我们仿佛看到了卓别林式的喜剧情节。

荒诞，却又为之动容。

《平原上的夏洛克》故事虽然因「仁义」而起，呈现的却是一个逐渐被城市所淡化的「人情社会」。

徐磊在谈到创作初衷时说，不知道从什么时候，「人情味」开始变成一个贬义词。

但农村还是保留了非常传统的「人情社会」。

我们的父辈们，似乎每天有忙不完的人情事儿，「谁家红白喜丧、婚丧嫁娶，都要去帮好几天忙。」

当超英、占义想起了谁家亲戚有关系可以查出门道，于是打电话找柱子，柱子又打电话找二奎……这种「亲戚托亲戚办事」的场景，几乎在小城市与农村社会随处可见。

当导演把它以一种幽默的方式呈现出来时，让人读出一种别样的温情。

《平原上的夏洛克》似乎向我们抛出一个问题，「人情社会」真的应该被抛弃的传统糟粕吗？

徐磊说，你无法否认正是这些「人情往来」充实了他们的生命，抚慰了他们的生命。

《平原上的夏洛克》并没有试图以「人情」来美化这些人物。

他们有坚守仁义道德的一面，也有迷信愚昧的一面。

原本循着探案的逻辑，应该对一条一条的线索进行排查，但占义却鬼使神差地拉着超英来寻求神婆的协助。

当国内的神婆，与国外的女巫，已经逐渐成为恐怖惊悚片取之不尽的灵感来源时，超英、占义两兄弟找上神婆破案的情节像是一股清流。

面对神婆给出的模棱两可的答案，两人竟还一本正经地用来推进案情。

这时候，很难用「迷信」来形容两兄弟。

「找神婆破案」与他们混进学校、高级住宅等一系列查案行为一样，虽然荒诞滑稽，却不失可爱。

他们并非真正的「夏洛克」，不过是平原上笨拙而莽撞的仗义之士。

《平原上的夏洛克》曾经有一个名字叫《尘土飞扬》，意在形容两兄弟在华北平原上风尘仆仆的模样。

电影中两兄弟为了「仁义」一直在路上奔波，累了倦了就停下来，一壶酒，一碟菜，对酒当歌。

影片正是通过这些日常的刻画，脱离了知识分子对乡村的审慎趣味，呈现出了一种真实生活的自然美，而并非刻意地将其诗意美化。

比如，没钱翻新的旧屋，遇上大雨倾盆的夜，占义帮超英搭了塑料雨棚，后来超英借势往雨棚里放入了金鱼。

这是全片最美的一幕，导演以一系列偶然的行为，以最自然的方式浪漫化地呈现出来。

今届评委秦昊说，「如果能演成片中那样，这个演员就无敌了。」

谁也没有想到，徐磊导演启用自己的父亲饰演超英，竟如此贴合角色。

更让人意外的是，整个演员班底，都是导演家乡的亲朋好友，甚至，把父母也拉进来演。

徐磊的父母在他游说之下，都参演到电影里面中来，而其他的演员，也都是他们的乡里乡亲，他们之中有在当地农民，也有在县城上班的人，还有很多人是本色出演，比如说神婆、拆房工人。

艺术电影的镜头里，我们经常能够看到素人演员。

《恋恋风尘》的女主角辛树芬就是侯孝贤导演在西门町发掘的素人演员。侯孝贤认为无论是什么样的镜头，重要的是将演员「活」在场景中，呈现出一幅鲜活的景象。

《平原上的夏洛克》里每一个素人演员都拥有得天独厚的优势，他们熟悉电影里的每一个场景，因为他们本身就生活在里面。

而徐磊的职责，就是负责调度他们，以最少介入的方式，让他们自然的「生活」起来，甚至给了他们即兴发挥的空间。

徐磊甚至根据他们每个人的特质去修改设计角色，占义的饰演者本身，就是一个莽撞有趣的人，所以在设计占义的角色时，参考了《水浒传》里外号「黑旋风」的李逵。我们在影片中，可以看到很多占义怂恿超英做事的例子。

而父亲徐朝英饰演男主超英的角色，徐磊说是个意外。

但回头想想，如果换作一个他不熟悉的陌生人，肯定不会这么快习惯他的镜头。

父亲徐朝英一开始是拒绝他的邀约的，但隔天却不禁拿起了儿子的剧本，看了起来。

戏里戏外，徐父的性格像似有了连结。

戏里，占义提醒超英儿子不会回来乡下住翻新的老屋，但超英仍然要选择坚持翻新旧屋，很难说不是在等一个希望。

戏外，徐磊导演像是回应了自己的创作初心——故事原本是写一个父子间观念冲突的剧作。

这部电影也就成了他与父亲之间两代人的沟通与碰撞。对于徐磊自己来说，这个意义可能更重，他把自己的生活和电影连接了起来。

不少人说，整部电影看似像《无名之辈》《大佛普拉斯》，但实际上谁也不像。

《平原上的夏洛克》没有宏大的社会议题，也没有激烈的阶级冲突，徐磊去除了所有雕琢的戏剧性技巧，呈现了返璞归真的诙谐，最后再以最诗意的方式点题。

超英、占义两兄弟接树河出院，陪着树河去地里看庄稼，镜头对准三兄弟在树林里远去的背影，色彩与光影浑然天成一幅动态的莫奈油画。

最自然的诗镜头，莫过于此。

作为初出茅庐的处女作，徐磊交出了这部作品，合格有余。据知西宁之后，他还将不断打磨这部作品，期待在大银幕再次相遇时，它更完美，更可爱。

FROM: Stacy 奇遇电影